{"title":"Malerei \u0026 Grafische Künste","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eGemälde des 19. Jahrhunderts, Werke des 20. Jahrhunderts, Zeichnungen, Stiche… Eine Reise in die Farbe, die Materie und die Emotion. Jedes Werk ist ein offenes Fenster zu einer anderen Zeit, einer anderen Empfindsamkeit, einem anderen Blick auf die Welt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"tableau-bouquet-de-pivoine","title":"Pfingstrosen-Strauß-Gemälde","description":"\u003cp\u003eDieses Gemälde ist ein wunderschönes Ölgemälde auf Leinwand aus dem 19. Jahrhundert, das einen Strauß Pfingstrosen darstellt. Der Künstler hat die Schönheit und Zartheit dieser ikonischen Blumen gekonnt eingefangen und ein visuell beeindruckendes Werk geschaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Pfingstrosenstrauß hebt sich leuchtend vom Hintergrund der Leinwand ab und betont die subtilen Details der Blütenblätter und die lebendigen Farbtöne. Der Künstler hat die Textur und Leuchtkraft der Blumen realistisch wiedergegeben und dem Werk eine Dimension von Realismus und Präsenz verliehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Rahmen dieses Gemäldes ist ebenso bemerkenswert. Er besteht aus einem fein gearbeiteten Holzrahmen, der mit goldenem Stuck verziert ist und dem Ganzen zusätzliche Eleganz und Raffinesse verleiht. Der Rahmen betont das Kunstwerk, verleiht ihm eine noch imposantere Präsenz und ermöglicht es ihm, sich harmonisch in verschiedene Dekorationsstile einzufügen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Gemälde ist ein wahrer künstlerischer Schatz, der die Schönheit der Natur und die Handwerkskunst des Künstlers vereint. Es ist eine spektakuläre Ergänzung für jede Kunstsammlung oder ein beeindruckender Blickfang in jedem stilvollen Interieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Gemälde ist unten mittig signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaße:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eohne Rahmen: 64cm x 55cm (25'' x 21,6'')\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003emit Rahmen: 84cm x 71cm (33'' x 28'')\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41649842323594,"sku":"573","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/image_3940ab55-9c7a-46b1-b2c0-f843a48f9366.jpg?v=1660835734"},{"product_id":"tableau-port-de-honfleur-pastel-par-joel-naudin","title":"Gemälde Hafen von Honfleur Pastell von Joel Naudin","description":"\u003cdiv class=\"flex-1 overflow-hidden\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-cplgi-79elbk h-full dark:bg-gray-800\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"react-scroll-to-bottom--css-cplgi-1n7m0yu\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm dark:bg-gray-800\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"group w-full text-gray-800 dark:text-gray-100 border-b border-black\/10 dark:border-gray-900\/50 bg-gray-50 dark:bg-[#444654]\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex p-4 gap-4 text-base md:gap-6 md:max-w-2xl lg:max-w-[38rem] xl:max-w-3xl md:py-6 lg:px-0 m-auto\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"relative flex w-[calc(100%-50px)] flex-col gap-1 md:gap-3 lg:w-[calc(100%-115px)]\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex flex-grow flex-col gap-3\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"min-h-[20px] flex items-start overflow-x-auto whitespace-pre-wrap break-words flex-col gap-4\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose w-full break-words dark:prose-invert light\"\u003e\n\n\u003cp\u003eDies ist ein wunderschönes Gemälde, das den Hafen von Honfleur in der Normandie, Frankreich, darstellt. In großem Format mit Pastellfarben ausgeführt, fängt es die malerische Schönheit dieses ikonischen Hafens präzise ein.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Gemälde ist gerahmt und durch eine Glasscheibe geschützt, was dem Ganzen einen Hauch von Raffinesse verleiht. Der Rahmen hebt das Werk hervor und schützt es vor äußeren Einflüssen, während er gleichzeitig seine Bedeutung und visuelle Attraktivität unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Signatur des Künstlers, Joel Naudin, befindet sich in der unteren rechten Ecke des Gemäldes und bestätigt die Authentizität des Werkes. Joel Naudin ist ein renommierter Künstler, bekannt für sein Talent, Landschaften und Szenen des täglichen Lebens mit großer Präzision und künstlerischer Sensibilität einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Gemälde des Hafens von Honfleur in der Normandie ist ein gleichzeitig wunderschönes und eindrucksvolles Kunstwerk. Es entführt den Betrachter in die maritime Atmosphäre dieser charmanten Hafenstadt, fängt ihren authentischen Charme und ihre unverwechselbare Atmosphäre ein.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOb Sie Kunstsammler oder Liebhaber von Werken mit Küstenlandschaften sind, dieses gerahmte Gemälde von Joel Naudin ist eine wertvolle Ergänzung Ihrer Sammlung. Es spiegelt das Talent des Künstlers und die Essenz der schönen Region Honfleur in der Normandie wider.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"absolute bottom-0 left-0 w-full border-t md:border-t-0 dark:border-white\/20 md:border-transparent md:dark:border-transparent md:bg-vert-light-gradient bg-white dark:bg-gray-800 md:!bg-transparent dark:md:bg-vert-dark-gradient pt-2 md:pl-2 md:w-[calc(100%-.5rem)]\"\u003e\u003cform class=\"stretch mx-2 flex flex-row gap-3 last:mb-2 md:mx-4 md:last:mb-6 lg:mx-auto lg:max-w-2xl xl:max-w-3xl\"\u003e\n\n\u003cdiv role=\"presentation\" class=\"relative flex h-full flex-1 items-stretch md:flex-col\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"h-full flex ml-1 md:w-full md:m-auto md:mb-2 gap-0 md:gap-2 justify-center\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/form\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaße:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003emit Rahmen: 60cm x 47cm (23,6'' x 18,5'')\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eohne Rahmen: 45cm x 32cm (17,7'' x 12,6'')\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41652206207114,"sku":"669\/1","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_7879.jpg?v=1660893133"},{"product_id":"tableau-bouquet-de-pivoine-aquarelle-par-louise-germain-baligot-19eme","title":"Aquarellbild Blumenstrauß mit Pfingstrosen von Louise Germain Baligot (19. Jahrhundert)","description":"\u003cp\u003eGerahmtes Bild mit Pfingstrosenstrauß von Louise Germain Baligot (1874 - 1939).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHübsches Aquarell.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIm Alter von 24 Jahren, im Herbst\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e 1898\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, traf sie\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e Joseph Ravaisou. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDiese Begegnung markierte eine Entwicklung in ihrer Malerei. War sie bis dahin naturalistisch und von ihrem Lehrer Bildecombe inspiriert, so fügte sie ihren Werken nun mehr Erfindungsreichtum hinzu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSie arbeitete auch mit Paul Cézanne zusammen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses ovale Bild ist gerahmt und unter Glas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSignatur der Künstlerin unten rechts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaße: 32 cm x 26 cm (12,6'' x 10'')\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41652642840714,"sku":"669\/3","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_7905.jpg?v=1660909332"},{"product_id":"tableau-huile-sur-toile-foret-de-fontainebleau-par-charles-gavet-19eme","title":"Ölgemälde auf Leinwand, Wald von Fontainebleau von Charles Gavet (19. Jh.)","description":"\u003cp\u003eÖl auf Leinwand, signiert Charles Gavet, das den Wald von Fontainebleau darstellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaler des 19. Jahrhunderts, Schule von Barbizon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHübscher Rahmen aus Holz und Stuck mit Akanthusblättern und Rosetten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Gemälde ist unten links signiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbmessungen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003emit Rahmen: 29cm x 35cm (11,4'' x 13,7'')\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eohne Rahmen: 19cm x 24cm (7,5'' x 9,5'')\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41652894400650,"sku":"669\/4","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_7894.jpg?v=1660913544"},{"product_id":"statue-de-perroquets-en-porcelaine-sur-une-branche-en-bronze-dore","title":"Papageienstatue aus Porzellan auf einem vergoldeten Bronzebaumast","description":"Statue von 2 Porzellanpapageien auf einem vergoldeten Bronzearm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWunderschöne Papageien mit grünem, blauem und rosa Gefieder, die auf einer Bronzefassung sitzen, die einen Baumast darstellt. Dieser Baumast ist sehr verziert und mit Ranken geschmückt. An diesem Ast sind mehrere Details zu sehen: eine Kirsche, ein Regenwurm, ein Insekt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSehr schöne Statue, die Ihr Interieur, Ihren Tischaufsatz, harmonisch schmücken wird.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHöhe: 33 cm (13'')\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBreite: 30,5 cm (12'')","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41653300822154,"sku":"514","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_2168.jpg?v=1660922664"},{"product_id":"tableau-portrait-jeune-homme-au-chapeau-signe-hans-hansen-portrait-1791","title":"Porträt eines jungen Mannes mit Hut, signiert Hans Hansen, Porträt 1791","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHervorragendes Pastellgemälde Signiert Hans Hansen Porträt junger Mann mit Hut 1791. Maße mit Rahmen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHans Hansen (22. Februar 1769 - 11. Februar 1828) war ein dänischer Porträtmaler\u003c\/p\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHansen wurde in Skelby in der Gemeinde Næstved, Dänemark, geboren. Hansens Vater arbeitete in der Kriegskanzlei und wurde später Gutsverwalter. Als er künstlerische Fähigkeiten zeigte, erhielt er Unterstützung von Carl Adolph von Plessen, einem Kammerherrn, der es ihm ermöglichte, sich an der Königlich Dänischen Kunstakademie einzuschreiben. Dort gewann er 1789 und 1791 Silbermedaillen. Laut seinen Tagebüchern aus dieser Zeit nahm er Jens Juel zu seinem Vorbild.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVon 1793 bis 1797 reiste er als Wanderporträtist durch Jütland und Fünen und erhielt dann größere finanzielle Unterstützung von Plessen, was ihm ermöglichte, Hamburg und Wien zu besuchen, um seine Studien fortzusetzen. Er erhielt finanzielle Mittel vom Fonden ad usus publicos, einem Fonds, der erstmals 1765 von König Friedrich V. zur Unterstützung künstlerischer und wissenschaftlicher Bemühungen eingerichtet wurde. Kurz darauf konnte er kurz in Rom studieren, bevor er nach Wien zurückkehrte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNach seiner Rückkehr nach Kopenhagen wurde er Kandidat für die Mitgliedschaft an der Königlichen Akademie und 1809 Vollmitglied. Seine Versuche, Professor zu werden, scheiterten, aber er wurde 1815 Artist in Residence im Schloss Charlottenborg. Von 1817 bis 1825 war er Dozent an der Akademie, wo er Perspektive und Mathematik unterrichtete. In seinen letzten Jahren verbrachte er die meiste Zeit damit, alte Porträts im Schloss Frederiksborg zu restaurieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEr ist vor allem bekannt für seine Porträts der Mozart-Familie, die er während seines zweiten Aufenthalts in Wien malte: Constanze Mozart und ein Doppelporträt ihrer Söhne Karl Thomas und Franz Xaver, die derzeit in Salzburg ausgestellt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEr lernte seine zukünftige Frau, Jørgine Henriette Lie (geb. 1778), kennen, als er Constanze Mozart malte, die Witwe von Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791), die damals mit dem dänischen Diplomaten Georg Nikolaus von Nissen (1761–1826) verheiratet war. Sie heirateten 1803 und hatten einen Sohn, Constantin Hansen (1804–1880), benannt nach Constanze, die seine Patentante war. Auch er wurde ein bekannter Maler. [6] [7]\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZu Hansens weiteren Porträtierten gehören Eline Heger, Christian Ditlev Frederik Reventlow, Anders Sandøe Ørsted, C. A. Lorentzen, Adam Wilhelm Moltke, Andreas Hallander, Prinzessin Vilhelmine Marie, Friederich Münter und König Friedrich VI. Versand per Colissimo, Rahmung muss restauriert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHans Hansen (22. Februar 1769 – 11. Februar 1828) war ein dänischer Porträtmaler. Er ist am besten bekannt für seine Porträts der Mozart-Familie, die er während seines zweiten Aufenthalts in Wien malte: Constanze Mozart und ein Doppelporträt ihrer Söhne, Karl Thomas und Franz Xaver, die derzeit in Salzburg ausgestellt sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaße mit Rahmen 60cmx83cm (23''x32,6'')\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaße ohne Rahmen: 36cm x58cm (14''x22,8'')\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41670949044362,"sku":"576\/1","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/FullSizeRender3.jpg?v=1661263078"},{"product_id":"peinture-aquarelle-maritime-le-voilier-pres-de-la-balise-signe-rauber","title":"Maritimes Aquarell, \"Der Segler beim Leuchtturm\", signiert Rauber","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses charmante Aquarell zeigt ein Segelboot in der Nähe des Leuchtfeuers. Mit Finesse ausgeführt, fängt es die Anmut und Ruhe der maritimen Szene ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Bild ist sorgfältig gerahmt und durch Glas geschützt, was dem Ganzen einen Hauch von Eleganz verleiht. Der Rahmen hebt das Werk hervor und schützt es vor äußeren Einflüssen, während er seine Bedeutung und visuelle Anziehungskraft unterstreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Signatur des Künstlers, Rauber, befindet sich auf dem Bild, datiert auf 1984. Rauber ist ein talentierter Künstler, bekannt für seine Fähigkeit, Meereslandschaften mit großer Präzision und künstlerischer Sensibilität darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Aquarell, das ein Segelboot in der Nähe des Leuchtfeuers darstellt, ist ein wahres Zeugnis des Künstlers Rauber. Es ruft Abenteuer und die Schönheit des Meeres hervor und fängt den maritimen Geist auf eindringliche Weise ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOb Sie Kunstliebhaber oder Sammler sind, dieses gerahmte Aquarell von Rauber ist eine wertvolle Ergänzung Ihrer Sammlung. Es spiegelt das künstlerische Talent des Künstlers und die heitere Atmosphäre der Meereslandschaften wider.\u003c\/p\u003e\n\u003ctable height=\"101\" width=\"533\" align=\"center\"\u003e\n\n\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd style=\"width: 552px;\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"ds_div\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eIn gutem Zustand\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eAbmessung: 30cm x 40cm \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41670958776458,"sku":"523","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_8167.jpg?v=1661263410"},{"product_id":"paire-de-peinture-paysage-village-francais-19eme","title":"Gemäldepaar, französische Dorflandschaft, 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003eDieses charmante Paar gerahmter Landschaften zeichnet sich durch seine runde Form aus und zeigt fesselnde Szenen. Eines der Gemälde stellt eine Mühle am Wasser dar, während das andere ein Boot im Hafen eines Dorfes bei Nacht mit dem Widerschein des Mondes zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese beiden Kunstwerke bieten eine schöne Gegenüberstellung von Morgenröte und Nacht und fangen die besondere Atmosphäre französischer Dörfer ein. Die minutiösen Details und die gut gewählten Farben schaffen eine umhüllende Atmosphäre und laden den Betrachter ein, in diese malerischen Szenen einzutauchen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJedes Gemälde ist signiert und stammt aus dem späten 19. Jahrhundert, was ihre Authentizität und ihren künstlerischen Wert bezeugt. Diese Werke sind das Ergebnis des Talents und der Sensibilität des Künstlers der damaligen Zeit, der es verstand, das Wesen dieser französischen Landschaften gekonnt zu vermitteln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Paar gerahmter Landschaften aus dem 19. Jahrhundert stellt eine schöne Bereicherung für Kunstliebhaber, Sammler oder Liebhaber französischer Dorfszenen dar. Sie verleihen jedem Interieur einen Hauch von Eleganz und Charme und laden dazu ein, die natürliche Schönheit und die Atmosphäre der Dörfer dieser Epoche zu betrachten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaße:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurchmesser: 28 cm (11'')\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42204079259786,"sku":"539\/3","price":190.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_8463.jpg?v=1661943545"},{"product_id":"2-gravures-enfant-avec-chat-et-chien-encadrement-napoleon-3","title":"2 Kinderstiche mit Katze und Hund, Napoleon III Rahmen","description":"Wunderschönes Paar von 2 Drucken, die ein Kind mit seinem Tier in einem prächtigen schwarz-goldenen Napoleon-III-Rahmen darstellen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm ersten Rahmen sehen wir einen Jungen mit seiner Katze und im zweiten Rahmen ein junges Mädchen mit ihrer Katze.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen: 38 cm x 31 cm (15\" x 12\")","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42215154319498,"sku":"566\/5","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/Pair-painting-children-boy-girl-pets-pic-1A-720x2-10.10-fc33bdb6-f.webp?v=1662452334"},{"product_id":"grand-benitier-mural-en-bronze-d-ange","title":"Großes Wandweihwasserbecken aus Bronze mit Engelmotiv","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSehr große Bronzeskulptur, die einen Engel mit ausgebreiteten Flügeln darstellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Skulptur des Faltenwurfs des Engels und der Federdetails seiner Flügel ist sehr aufwendig gearbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSein Gesicht strahlt Gelassenheit aus. Die Hände sind fein gearbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnter der Muschel befindet sich eine Signatur und ein Datum, die ich nicht perfekt lesen kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Werk ist sehr groß, es ist eine sehr schöne Dekoration und ein Kunstwerk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHöhe: 37 cm (14,5 Zoll)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBreite: 16,5 cm (6,4 Zoll)\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42231603953802,"sku":"684","price":790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_9044.jpg?v=1662450275"},{"product_id":"ancien-dessin-signe-representant-le-sacre-coeur-de-jesus-christ","title":"Alte signierte Zeichnung, die das Heilige Herz Jesu Christi darstellt","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Zeichnung wurde von Sudre am 29. Juni 1875 angefertigt. Sie ist unten mit \"école Sainte Clotilde\" beschriftet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSie ist im Stil des Heiligsten Herzens Jesu, das von Pompeo Batoni geschaffen wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs ist eine sehr große Zeichnung, die äußerst gut und mit großer Finesse ausgeführt ist. Es gibt viele Details.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSehr schöne Darstellung des Blicks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Signatur des Künstlers befindet sich unten links.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003eDas Heiligste Herz ist eine Andacht an das Herz Jesu Christi als Symbol der göttlichen Liebe, durch die Gott die menschliche Natur angenommen und sein Leben für die Menschen gegeben hat. Diese Andacht ist besonders in der katholischen Kirche verbreitet, aber auch, wenn auch in geringerem Maße, in der anglikanischen Kirche und in einigen lutherischen Kirchen. Sie betont die Konzepte der Liebe und Anbetung, die Christus gewidmet sind. Das Hochfest des Heiligsten Herzens wurde 1765 von Papst Clemens XIII. eingeführt und 1856 von Papst Pius IX. auf die gesamte katholische Kirche ausgedehnt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Bild hat einen schönen schwarz-goldenen Rahmen. Die Zeichnung ist durch ein altes Glas geschützt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs ist von großer Größe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen mit Rahmen: 77 cm x 96 cm (30'' x 38'')\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen der Zeichnung: 40 x 51 cm\u003cspan class=\"Apple-converted-space\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003e(15,8'' x 20'')\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGewicht: 18 kg\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42231620731018,"sku":"667","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/Antique-large-drawing-Jesus-Christ-signed-pic-1A-720x2-10.10-347ae9dc-f.webp?v=1663077543"},{"product_id":"tableau-les-meules-de-foin-par-bruno-retaux","title":"Gemälde die Heuhaufen von Bruno Retaux","description":"Ölgemälde: Heuhaufen von Bruno Retaux\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGerahmtes Öl auf Leinwand\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVom Künstler unten links signiert\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAtelierstempel auf der Rückseite der Leinwand und des Rahmens.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGemälde in perfektem Zustand\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBruno Retaux (1947 - 1988)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie ausgeprägte impressionistische Technik von Bruno Retaux ermöglicht es ihm, farbenfrohe und leuchtende Landschaften zu schaffen, die sehr geschätzt werden. Er ist der Maler der Straßen von Marrakesch, aber auch der Mittelmeerküste sowie der Bretagne und der Normandie. Das vorliegende Gemälde ist ein Zeugnis davon und charakteristisch für die Formate, die er bevorzugt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKünstlerfreund von André Hamburg und Maurice Boitel, zwei Preisträgern des Ab El tif Preises für orientalische Malerei in Algier.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin bekannter und anerkannter Künstler.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeuhaufen sind ein wiederkehrendes Thema impressionistischer Maler. Man kann Van Gogh, Millet, Monnet nennen, die sich unter anderem diesem Thema gewidmet haben.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003emit Rahmen: 49 cm x 42 cm (19 Zoll x 16,5 Zoll)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOhne Rahmen: 35 cm x 27 cm (13,8 Zoll x 10,6 Zoll)","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42265496780938,"sku":"580\/2","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_5831.jpg?v=1663078023"},{"product_id":"tableau-joueur-de-musique-troubadour","title":"Spieler-Troubadour-Musiktafel","description":"Dieses Gemälde zeigt einen Troubadour, der ein Saiteninstrument, eine Zither, spielt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieser Mann sieht schelmisch aus\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Malerei im Troubadour-Stil ist eine Genremalerei mit einem historischen, anekdotischen und erbaulichen Anspruch, die hauptsächlich in Frankreich zur Zeit der Restauration aufkommt und sich durch eine Neuaneignung der mittelalterlichen Imagination auszeichnet.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eObwohl sie technisch von der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts geerbt hat, ist sie hauptsächlich im englischen neugotischen Stil angesiedelt und von diesem inspiriert, so dass sie die französische Malerei der Romantik tief geprägt hat: Ihr großer Erfolg beim Publikum ist offensichtlich, wir sprechen von Mode und Begeisterung, die durch die Revolution von 1848 erschöpft sind.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Gemälde ist in gutem Zustand.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs hat keine Signatur.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaße mit Rahmen: 58 cm x 60 cm (22,8 Zoll x 23,6 Zoll)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaße des Gemäldes: 46 cm x 55 cm (18 Zoll x 21,6 Zoll)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003emittelalterliche Malerei, Porträt, Musikmalerei","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42265519358090,"sku":"541","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_4739.jpg?v=1663078489"},{"product_id":"tableau-scene-rurale-le-fermier-et-ses-chevaux-par-georges-crinier-1808-1869","title":"Gemälde, ländliche Szene, der Bauer und seine Pferde von Georges Crinier 1808-1869","description":"\u003cp\u003eÖlgemälde auf Holztafel von Georges Crinier (1808 - 1869). Das Gemälde ist unten links signiert, und sein Name ist auch auf der Rückseite eingetragen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses wunderschöne Gemälde zeigt eine ländliche Szene, die einen Ausschnitt aus dem täglichen Leben einfängt, in dem ein Bauer Heuhaufen auf einen von zwei weißen Pferden gezogenen Karren lädt. Das Schattenspiel zwischen den beiden Pferden verleiht der Komposition eine Dimension von Realismus und Tiefe. Im Hintergrund sind die Landschaften in einem romantischen Stil dargestellt und bieten eine malerische Kulisse.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeorges Crinier, geboren am 19. Germinal des XI. Jahres in Le Mans (Frankreich) und gestorben am 22. Februar 1882 in derselben Stadt, war ein renommierter Künstler. Er stellte mehrere seiner Gemälde im Pariser Salon aus und veröffentlichte auch kritische Artikel über Malerei und Musik. Im Museum von Le Mans sind mehrere Werke von Georges Crinier ausgestellt, darunter „Le quartier des tanneurs“ aus dem Jahr 1869.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Gemälde spiegelt Criniers künstlerische Meisterschaft und seine Fähigkeit wider, Alltagsszenen präzise einzufangen. Maler dieser Epoche haben oft Pferdethemen erforscht, und dieses Gemälde bietet ein wunderbares Beispiel für ihr Interesse an Feldszenen und bewegten Gespannen. Criniers Kompositionen zeichnen sich durch präzise Linienführung, eine bezaubernde Leuchtkraft und eine poetische Sanftheit aus, die den Betrachter in eine Welt voller Leben und Emotionen entführt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Rahmen: 43 cm x 29 cm (17'' x 11'')\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOhne Rahmen: 35,5 cm x 21,5 cm (14'' x 8,5'')\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: Eine Farbabsplittung ist an einem Baum zu bemerken, siehe letztes Foto. Dies ist im aufgehängten Zustand nicht sichtbar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003emit Rahmen: 43 cm x 29 cm (17 Zoll x 11 Zoll)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOhne Rahmen: 35,5 cm x 21,5 cm (14 Zoll x 8,5 Zoll)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: Es fehlt Farbe an einem Baum, siehe letztes Foto. Es ist im aufgehängten Zustand nicht sichtbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42268795437194,"sku":"506","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/Oil-painting-horses-rural-scene-Georges-pic-1A-720x2-10.10-aaef8b69-f.webp?v=1663125833"},{"product_id":"tableau-femme-au-turban-rouge-par-oberlin-1903","title":"Gemälde Frau mit rotem Turban von Oberlin 1903","description":"\u003cp\u003eÖlgemälde auf Leinwand einer Frau mit rotem Turban.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSehr schöne Arbeit an den Gesichtszügen und dem Ausdruck dieser alten Dame, die nachdenklich nach unten blickt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs ist ein Bild voller Ruhe und Gelassenheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Gemälde ist wunderschön gerahmt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Leinwand ist unten rechts von H. Oberlin signiert, darüber ist sie für Renau gekennzeichnet.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGemalt im Jahr 1903\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaße mit Rahmen: 87 cm x 66 cm (34 Zoll x 26 Zoll)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße des Gemäldes ohne Rahmen: 55 cm x 46 cm (21,6 Zoll x 18 Zoll)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42268821651594,"sku":"555","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/Oil-painting-portrait-woman-red-turban-pic-1A-720x2-10.10-1034b5d0-f.webp?v=1663126277"},{"product_id":"tableau-portrait-dun-couple-galant-ecole-du-18eme","title":"Galantes Doppelportrait Schule des 18. Jahrhunderts","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-index=\"0\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eAntikes Ölgemälde auf Leinwand aus dem 18. Jahrhundert.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"1\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eDieses Gemälde zeigt ein Paar, das jeweils ein Glas Wein hält. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"2\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eDer Mann gießt Wein in das Glas der Frau. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"3\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eDie Frau hält einen kleinen weißen Hund im Arm.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"4\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eDie beiden Figuren schauen uns an.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"5\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eHinter diesem Paar befindet sich eine Außenlandschaft, ein Baum.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"6\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eEin ovaler Rahmen wurde auf das Gemälde gemalt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"7\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eWein, in geringen Dosen, ist oft der Verbündete der Verführung, der Liebe, wenn nicht sogar der Erotik. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"8\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eSprechen wir nicht von der Vergiftung der Liebe und der Vergiftung der Sinne?\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"9\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eDie holländischen Maler waren die ersten, die die Rolle des Weins bei der Verführung im 16. Jahrhundert illustrierten. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"10\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eDie Werke, die die fünf Sinne feiern (ein den Klassikern teures Thema), entgehen dieser Neuheit nicht, weder mit Jan Breughels des Älteren \"Der Sinn des Geschmacks\" mit einem eher intellektuellen Ansatz, noch mit Simon de Vos' \"Allegorie der fünf Sinne\". \u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"11\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eIn diesem letzten Gemälde werden die fünf Sinne durch die Darstellung einer fröhlichen Gesellschaft repräsentiert, und während der Geschmack durch Weinflaschen dargestellt wird, ist das Sehen durch Liebende, die einen hilflosen Blick werfen, repräsentiert.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"12\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eDer Hund ist traditionell ein Symbol der Treue; \u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"13\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003ein der Malerei wird er bei einer Jagdszene oder in Begleitung einer Frau dargestellt. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"14\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eIm letzteren Fall kann er mit eheliche Treue in Verbindung gebracht werden.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"15\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eMitte des 17. Jahrhunderts wurde in den Vereinigten Provinzen die Intimität des Hauses, in dem die Frau ihren täglichen Beschäftigungen nachgeht, zu einer neuen Art von Malerei unter der bereits bestehenden Vielfalt in dieser Region mit ihrem entwickelten Kunsthandel. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-index=\"16\" class=\"ng-star-inserted\" data-mce-fragment=\"1\" _ngcontent-serverapp-c78=\"\"\u003eDas Haustier begann zu dieser Zeit Aufmerksamkeit zu erregen, und in Frankreich erkannte der Philosoph Rousseau Ende des 18. Jahrhunderts ihre sensible Natur an.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer kleine Hund war im 17. Jahrhundert in den Niederlanden in der Genreszene sehr präsent. Diese kleine Hunderasse, heute auch Kookerhondje genannt, war der ideale Begleiter für eine zunehmend wohlhabende Bevölkerung, und als die Genremalerei aufkam, fand sie ihren Weg in die Bildkompositionen. Die Künstler betonten die innige Verbindung zwischen dem Hund und seinen Herrchen, aber auch zwischen der gemalten Szene und dem Tier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZustand:\u003cbr\u003eDie Leinwand weist Mängel auf, eine kleine Fehlstelle in der Farbe, der Rahmen der Leinwand ist auf der linken Seite sichtbar, eine kleine Beule.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDatum: Schule des 18. Jahrhunderts\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaße:\u003cbr\u003eMit Rahmen: 36 cm x 46 cm (14,2 Zoll x 18,11 Zoll)\u003cbr\u003eOhne Rahmen: 28,5 cm x 39,5 cm (11 Zoll x 15,5 Zoll)\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42268840165514,"sku":"531","price":950.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_3497.jpg?v=1663126793"},{"product_id":"tableau-ancien-enfant-jouant-de-la-musique-par-c-cox","title":"Antikes Gemälde: Musizierendes Kind von C Cox","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Gemälde ist ein wahres Wunderwerk und zeigt zwei Kinder, die Ende des 19. Jahrhunderts Flöte spielen. Dieses Öl auf Holz ist ein wertvolles Kunstwerk, signiert vom Künstler C.C. Cox, was sein Talent und seine Expertise bezeugt.\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWas dieses Gemälde noch bemerkenswerter macht, ist seine prächtige Einrahmung in einem vergoldeten Rahmen, der einen Hauch von Raffinesse und Charme verleiht. Die Einrahmung hebt das Kunstwerk hervor und verleiht ihm eine noch fesselndere Präsenz.\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Künstler C.C. Cox ließ sich von einer Lithografie von Pierre Edouard Freres inspirieren, um dieses Werk zu schaffen. Dieser Bezug zu einer renommierten Lithografie fügt der Geschichte dieses Gemäldes eine interessante Dimension hinzu und zeigt, wie Künstler sich gegenseitig inspirieren und beeinflussen.\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese rustikale Szene mit den beiden Kindern im Kontext des späten 19. Jahrhunderts bietet ein charmantes Eintauchen in diese Epoche. Das Gemälde stellt einen Moment der Unschuld und Freude dar und fängt den Geist dieser historischen Periode ein.\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAus dem späten 19. Jahrhundert, Anfang des 20. Jahrhunderts stammend, besitzt dieses Gemälde einen unbestreitbaren künstlerischen und historischen Wert. Es ist ein schönes Beispiel der Kunst dieser Zeit und zeugt vom Talent des Künstlers und der zeitlosen Schönheit des Werkes.\u003c\/p\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaße:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003emit Rahmen: 30 cm x 35 cm (11,8 Zoll x 13,7 Zoll)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOhne Rahmen: 15 cm x 20,5 cm","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42268851273866,"sku":"510","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_2959.jpg?v=1663127337"},{"product_id":"aquarelle-encadree-dune-femme-parisienne-par-maurice-milliere-1871-1946-1920","title":"Gerahmtes Aquarell einer Pariserin von MAURICE MILLIÈRE (1871-1946) 1920","description":"\u003cp\u003eHier ist eine wunderschöne Originalzeichnung, die von dem Künstler Maurice Millière in Aquarell und Kohle auf Papier ausgeführt wurde.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSie zeigt das Porträt einer jungen Frau.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs handelt sich um eine Originalzeichnung.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Werk ist unten signiert und stammt aus den 1920er Jahren. Ein sehr schönes Werk, das aus einem Schloss stammt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaurice Millière, geboren am 12. Dezember 1871 in Le Havre und gestorben am 5. April 1946 in Yport, war ein französischer Maler, Illustrator und Lithograf. Er war einer der Erfinder der \"kleinen Frau von Millière, einer lächelnden Pariserin\". Maurice Millière wurde 1871 in Le Havre geboren. Er stammte aus der Arbeiterklasse von Le Havre, sein Vater war Angestellter eines Kaufmanns.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMillière begann seine Malereiausbildung an der École des beaux-arts in Le Havre. Ab 1889 war er in Paris und besuchte die Kunstgewerbeschule (Arts décoratifs) sowie einige Ateliers der Beaux-Arts in Paris.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeine ersten bemerkenswerten grafischen Arbeiten sind Plakate und Notenblätter, unter anderem für Le Boulch oder Le Divan japonais (1899). \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAb 1917 veröffentlichte er zahlreiche Darstellungen von Frauen in knapper Kleidung: zuerst in Fantasio (1917), dann in Bagatelles, La Vie parisienne, Le Frou-frou, Le Sourire, Le Gai-Paris, etc.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnde 1920 trat er der République de Montmartre bei, einer Wohltätigkeitsorganisation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZeitgleich mit denen von Louis Icart hatten seine „kleinen Frauen“ großen Erfolg außerhalb Frankreichs: In den 1920er Jahren druckten amerikanische Periodika seine Kreationen, sowie die von Suzanne Meunier oder Georges Léonnec, anderen Künstlern, die damals mit dem „Gai Paris“ – dem Viertel Montmartre und seinen zahlreichen Kabaretts – assoziiert wurden, nach. Millières kleine Frauen sind eine Inspirationsquelle für Alberto Vargas und Enoch Bolles, Vorläufer des „Pin-up-Stils“.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Frauen sind auch auf Postkarten, Plakaten, Speisekarten usw. erhältlich. Ein Teil dieser Produktion, obwohl erotisch, ist deutlich gewagteren Darstellungen gewidmet und daher diskret vermarktet: Es handelt sich um Aquarelle von dominanten Frauen, die sich der Flagellation hingeben, die in England erfolgreich waren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEr hielt sich in den Antillen auf, wo er zeichnete und malte, insbesondere Antillenfrauen. Mehrere dieser Werke wurden auf den Messen der Société Nationale des Artistes français und der Société Coloniale des Artistes français ausgestellt. Er illustrierte ein Werk, das 1929 in Madinina „Reine des Antilles“ erschien: eine Studie über die martinikanischen Bräuche. Im August 1930 wurde er zum Kolonialritter der Ehrenlegion ernannt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIm folgenden Jahr stellte er seine Gemälde im Salon des artistes français und seine Zeichnungen im Salon des humoristes aus. \u003cbr\u003eEr hatte einen Mal- und Zeichenkurs in Neuilly-sur-Seine eröffnet. \u003cbr\u003eEr starb am 5. April 1946 in Yport. Sorgfältiger Versand per Colissimo, ein wunderschönes, sehr dekoratives Stück in einwandfreiem Zustand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbmessungen: 51 cm x 60 cm (20 Zoll x 23,6 Zoll)\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42268860416138,"sku":"490","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/Watercolor-framed-lady-smiling-Parisian-MAURICE-pic-1A-720x2-10.10-890a9dec-f.webp?v=1663127703"},{"product_id":"moreh-mordecai-gravure-eau-forte-signee-et-encadree-femme-et-chats-tableau","title":"MOREH MORDECAI Radierung signiert und gerahmt Frau und Katzen Gemälde","description":"\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eMOREH MORDECAI Radierung signiert und gerahmt Frau und Katzen\u003c\/span\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esehr schöne Gravur zum Thema Katzen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSchönes Format, gut gerahmt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs ist ein wunderschönes Werk, das alle Liebhaber unserer Katzenfreunde begeistern wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eunten rechts signiert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003enummeriert 88\/150\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaße mit Rahmen: 85cm x 70cm (33'' x 27,5'')\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaße Poster: 47cm x 62cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese große Gravur ist aufgrund des Rahmens und des Glases schwer. \u003ca href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mordeca%C3%AF_Moreh#cite_note-17\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mordeca%C3%AF_Moreh#cite_note-17\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e******************************\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMOREH MORDECAI, Radierer, sein bevorzugtes Thema ist ein Bestiarium imaginärer Tiere, die meist verletzt oder gekreuzigt dargestellt werden, um die Grausamkeit und Ungerechtigkeit des Menschen anzuprangern. Er verwendet auch Mischtechniken und malt mit Tempera und mehreren Schichten Ölfarbe, nach Art der Alten Meister. Sein Leben und Werk sind auch von einer unermüdlichen spirituellen Suche geprägt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn den Jahren 1978-80 arbeitete Moreh an farbigen Miniaturen in Mischtechnik, die imaginäre Tiere darstellten, die sich in Pflanzen, Musikinstrumente oder Totems verwandelten, was zu \"Bestiarium des 7. Tages\" oder \"Die Mikrofauna von Moreh\" führte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Originalzeichnungen wurden 1980 auf der FIAC im Grand Palais in Paris ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1981 zeigte das Haifa Museum of Art (en) sein gezeichnetes und gestochenes Werk mit imaginären Tieren, und Michèle Broutta eröffnete ihre Galerie mit einer Retrospektive seines grafischen Werks von 1960 bis 198114. Édouard Roditi sprach mit ihm in More Dialogues on Art18. 1983 veröffentlichte die Galerie Michèle Broutta \"Entre le rêve et l'éveil\", das 48 Arbeiten in Mischtechnik auf Papier sowie sechs seiner Gedichte versammelt; dieses Werk wurde auch auf Italienisch von der Galleria Don Chisciotte14 veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMoreh bereiste 1982 weiterhin europäische Zoos und fertigte seine ersten Nashornzeichnungen in den Zoos von Hamburg und Amsterdam an. Ende 1983 wechselte er komplett das Thema und ging von fantasievollen, kleinformatigen Motiven zu größeren Werken in Mischtechnik mit Stillleben über, oft kombiniert mit einem Tier. Die Granatäpfel und Iris, die der Künstler im Garten seiner damals in Jerusalem lebenden Familie sammelte, waren seine Lieblingsmotive. Er erhielt den Wizo-Preis in Paris14.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMoreh nahm 198517 erneut an der FIAC teil, mit einer Einzelausstellung dieser letzten Serie dank der Galerie Michèle Broutta14. Im selben Jahr verfasste Mordecaï Moreh das Kapitel über die Kaltnadel im Werk \"La Gravure en Taille-douce\"19. Er präsentierte Gemälde für die Ausstellung \"Art and Alchemy\" auf der Biennale von Venedig. Moreh begann mehrere Serien großformatiger Gemälde zu Themen, die von imaginären Gärten bis zu Prozessionen und Karnevalen reichten14.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1988, nach einer Beinverletzung und einem Krankenhausaufenthalt, musste Moreh für eine Weile auf das Malen verzichten. Er beschloss, zu den Serien \"Cirque\" und \"Don Giovanni\" zurückzukehren, jedoch in Form von Mischtechnik20. Im folgenden Jahr stellte er in \"Les Jardins initiatiques\" großformatige Gemälde in der Contrast Gallery in Brüssel aus20.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1990 wurde Moreh in einer Einzelausstellung auf der \"SAGA\" im Grand Palais in Paris gezeigt, die unter anderem vier Nashörner umfasste.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42268887384202,"sku":"511\/1","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_2342.jpg?v=1663128018"},{"product_id":"tableau-peinture-huile-le-port-danvers-bateau-par-jules-mignon-19eme","title":"Ölgemälde Der Hafen von Antwerpen Boot von Jules Mignon 19. Jh.","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGemälde von Jules Albert Mignon (1875 - 1943) über den Hafen von Antwerpen.\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eÖl auf gerahmter Platte, unten rechts signiert.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs zeigt den Hafen von Antwerpen in Belgien, seinen Pier, sein Hafenbecken und das Steen mit alten Laternen im Vordergrund und einem dampfenden Dampfschiff im Hintergrund. \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eViele Passagiere aus dem gesamten Alten Kontinent, insbesondere aus Deutschland und Osteuropa, strömten mit ihrem Ticket in der Tasche, arm unter den Armen, auf der Suche nach dem amerikanischen Traum nach Antwerpen, um in der 3. Klasse auf die Schiffe der Red Star Line zu steigen, Richtung New York, Boston, Philadelphia oder Kanada, über Southampton oder Cherbourg.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eJules Albert Mignon wurde 1875 geboren und war Schüler von Delaroche. Werke dieses Malers befinden sich in den Museen von Argentan und Angers.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eHöhe: 21cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eLänge: 26cm\u003c\/div\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42268909207690,"sku":"509","price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_2092.jpg?v=1663128653"},{"product_id":"tableau-huile-sur-toile-ecole-francaise-moderne-l-homme-aux-trois-visages-signe","title":"Ölgemälde auf Leinwand, moderne französische Schule, Der Mann mit den drei Gesichtern, signiert","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÖl auf Leinwand, Französische Schule „Der Mann mit drei Gesichtern“ Signatur XII 90. Originalkomposition des Künstlers. Sehr schönes Werk, das Ölmalerei und Collage verbindet.\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEinwandfreier Zustand\u003c\/p\u003e\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße 61x50 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42269026549898,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_5141.jpg?v=1663130773"},{"product_id":"tableau-peinture-bateau-marine-impression-offset-encadre-port-said-egypte-par-letestu","title":"Gerahmtes Offset-Druckgemälde Schiff Marine Port Said Ägypten von Letestu","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eSehr schöner gerahmter Offsetdruck von Letestu \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eName seines Werks: \"Port Said\"\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePort Said ist eine Hafenstadt im Nordosten Ägyptens an der Mündung des Suezkanals ins Mittelmeer.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan class=\"main_des_container des_div\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSehr jung unternahm Yann Letestu mit seiner Familie eine Atlantiküberquerung von Marseille nach Venezuela. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine einjährige Reise, die ihm die Lust am Reisen und am Malen hinterlassen sollte...\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"des_div main_des_container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeine Leinwände tragen den azurblauen Abdruck seiner Reiseerinnerungen.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"des_div main_des_container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAusgeführt in einer Materialmischung, in der man Aquarelle, Tinten, Öle auf altem Papier, aber vor allem auf Seekarten erkennen kann, die die Idee des Aufbruchs in die Ferne und die Einladung zum Reisen wiedergeben.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen: 49 x 99 cm \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn sehr gutem Zustand\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieferung mit Rahmen\u003c\/div\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42269037756554,"sku":"178","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_5154.jpg?v=1663131134"},{"product_id":"tableau-offset-bretagne-signe-et-numerote-tableau-marine-bateau-par-letestu","title":"Offset-Druck Bretagne signiert und nummeriert Seestück Boot von Letestu","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSehr schöner gerahmter Offsetdruck von Letestu \u003c\/span\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eName seiner Arbeit: \"De Fréhel à Cancale\"\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003esigniert\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eNr. 281\/500\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eAls sehr junger Mann unternahm Yann Letestu mit seiner Familie eine einjährige Atlantiküberquerung von Marseille nach Venezuela. Diese Reise hinterließ bei ihm die Lust am Reisen und an der Malerei... Seine Leinwände tragen die blaue Prägung seiner Reiseerinnerungen. Sie sind in einem Materialmix gehalten, in dem man Aquarelle, Tinten, Öle auf altem Papier, aber vor allem auf Seekarten erahnen kann, die die Idee der Abreise in die Ferne und die Einladung zum Reisen hervorrufen.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen: 49 x 99 cm \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn sehr gutem Zustand\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eWird mit Rahmen geliefert\u003c\/div\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42269044473994,"sku":"179","price":360.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/IMG_5178.jpg?v=1663131593"},{"product_id":"tableau-femme-nue-allanguie-par-henri-montassier-1910-impressioniste","title":"Gemälde Liegender nackter Frauenakt von Henri Montassier 1910 impressionistisch","description":"\u003cp\u003eÖl auf Holz von Henri Montassier (1880-1946)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieser liegende Akt ist eines von Montassiers sinnlichsten Werken. Auf einem neutralen Hintergrund in einer Nische, der im Kontrast zu dem Eindruck von Sanftheit steht, der von der Form und Position der Kissen ausgeht, platzierte Montassier eine junge nackte Frau, die auf einem farbigen Laken liegt, den Körper auf der rechten Seite, den Kopf auf ihrem Kissen. Die junge Frau scheint schlafend und friedlich am Bettrand zu liegen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMontassier malte den Akt im Inneren im Stil von Goya oder Manet.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Gemälde aus dem Jahr 1910 gewann zahlreiche Preise bei Ausstellungen weltweit. Das Gemälde wurde in Paris, New York und Tokio ausgestellt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHenri Montassier, Sohn von Marthe Fauche und Albert Montassier, Notar in Courlon, wurde am 27. Juni 1880 geboren.\u003cbr\u003eDer junge Henri besuchte die Gemeindeschule in Pontoise und wurde dann in das Gymnasium in Sens aufgenommen, wo er sich während seiner Schulzeit durch zahlreiche Auszeichnungen in Zeichnen auszeichnete. Mit 18 Jahren, im Jahr 1898, erwarb er sein Abitur in Literatur und Philosophie. Trotz seiner wachsenden Sensibilität und seines künstlerischen Geschmacks schrieb sein Vater ihn an der Rechtsfakultät in Paris ein. Albert dachte zu diesem Zeitpunkt noch, dass sein Sohn ihm an der Spitze des Büros mit einem Diplom und einem Doktortitel folgen würde.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDoch im Jahr 1900 entdeckte der 20-jährige Henri die Freuden der Hauptstadt und fühlte sich mehr von Museen als von der Rechtsfakultät angezogen. Mit einem Empfehlungsschreiben von Eugène Petit, Bürgermeister von Pont, legte er 1902 die Aufnahmeprüfung bei der Banque de France ab und tat sich mit Luc Olivier Merson zusammen, einem renommierten Künstler, der an der École des Beaux-Arts unterrichtete. Kurz darauf wurde Henri in das Atelier des Meisters aufgenommen. 1906 kündigte er schließlich bei der Bank. Ohne Reue. Außer, die Hoffnungen seines Vaters für immer verschwinden zu sehen. Er würde kein Notar in Pont-sur-Yonne werden.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWährend des Ersten Weltkriegs unterstützte er die Kämpfer mit künstlerischen Beiträgen. 1917 traf Henri Montassier Céline Rambach. Es war Liebe auf den ersten Blick. Sie heirateten im Februar 1918 in Paris. Célines Vater glaubte sehr an die Malerei seines Schwiegersohns und half dem jungen Paar, sich bequem einzurichten. Was Céline und Henri taten, als sie sich im 17. Arrondissement von Paris in einer Wohnung mit einem schönen Atelier niederließen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls anerkannter Maler und Illustrator nahm er an zahlreichen Ausstellungen teil: Salon des Artistes français (Gold- und Silbermedaille), Salon d'Automne (Vizepräsident), Salon des Indépendants… Er stellte in der Provinz aus, aber auch in London, München, Genf, Brüssel, den Vereinigten Staaten und Japan. 1932 wurde er Ritter der Ehrenlegion, 1937 erhielt er den Prix Heiner, der einen französischen Künstler, einen Figurenmaler, auszeichnete; im selben Jahr ein Ehrendiplom auf der Internationalen Ausstellung. Zwischen 1920 und 1940 arbeitete Henri Montassier viel. Er malte große Gemälde, Akte, Porträts, Landschaften… Seine Bilder wurden sehr oft vom Staat bei verschiedenen Ausstellungen gekauft. Er arbeitete für L'Illustration (insbesondere 1927, 1929, 1935) und illustrierte literarische Werke, darunter eine sehr schöne Ausgabe von Beaumarchais' \"Die Hochzeit des Figaro\" (1928). In dieser Zwischenkriegszeit reiste Henri Montassier viel, in Frankreich, aber auch in Italien, Tunesien… Er brachte von seinen Reisen viele Landschaften mit, die heute bei Auktionen zu finden sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eHenri Montassier der Impressionist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImpressionistische Maler, die das Leben malen wollten, wählten ihre Motive aus Landschaften oder Alltagsszenen des zeitgenössischen Lebens, die frei interpretiert und nach der Vision und persönlichen Sensibilität jedes Einzelnen neu geschaffen wurden. Zum ersten Mal fertigten sie nicht nur Skizzen der Landschaft an, um ihre Arbeit dann im Atelier zu vollenden. Vor Ort und \"sur le motif\" arbeitend, wie oft die Maler der Barbizon-Schule, wie einige englische Landschaftsmaler, wie Eugène Boudin oder Johan Barthold Jongkind, trieben sie die Studie des Freien sehr weit, machten Licht und seine Spiele zum wesentlichen und bewegenden Element ihrer Malerei, verbannten dunkle Nuancen und aufwendige Töne, um reine Farben zu verwenden, die einen sehr geteilten Pinselstrich schimmern lassen. Als Maler einer wechselnden Natur, eines einfachen und ruhigen Lebens, erfasst in der Besonderheit und Wahrheit des Augenblicks, waren sie gleichgültig gegenüber der Suche nach dem Ideal des Schönen und dem ewigen Wesen der Dinge, das den Klassikern lieb war. Zu den Hauptvertretern der impressionistischen Bewegung gehören Claude Monet, Camille Pissarro und Alfred Sisley, begleitet von anderen Künstlern, deren jeweilige Persönlichkeiten sich auf deutlich unterschiedliche Weise entwickeln werden: Auguste Renoir, Paul Cézanne, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Albert Lebourg, Édouard Manet, Henri Montassier, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaße: 56 CM X 48 CM (22,04'' X 18,89'')\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn sehr gutem Zustand\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42269179084938,"sku":"236","price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/FullSizeRender11_83192bee-20ba-43c5-9bb3-c9f7bb7bb0ff.jpg?v=1663135829"},{"product_id":"tableau-portrait-homme-a-la-barbe-par-edouard-letourneau","title":"Porträtgemälde eines Mannes mit Bart von Edouard Letourneau","description":"Schönes Ölgemälde, das einen alten Mann mit weißem Bart darstellt. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Farben sind sehr schön und das Gemälde ist sehr fein gearbeitet.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Gesicht des Mannes ist nach links gedreht. Wir spüren die Selbstbeobachtung dieses Mannes, die vergehende Zeit, Weisheit und Einfachheit. Dieses Bild ist beruhigend. Der Maler wusste, wie er uns berühren konnte, sein Bild ist gefühlvoll. Während sein Blick fixiert ist, scheinen seine Haare in der Luft zu wehen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHervorragendes Werk von Édouard Letourneau (1851\/1907), französischer Bildhauer und Maler, Schüler von Frémiet, stellte ab 1874 im Salon des Artistes Français aus.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdouard Letourneau \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eÜber diesen 1851 in Paris geborenen Maler und Bildhauer ist nicht viel bekannt, außer dass er im Atelier von Emmanuel Frémiet lernte und von 1874 bis 1907, seinem Todesjahr, regelmäßig in den Salons des Artistes Français ausstellte. Er spezialisierte sich hauptsächlich auf orientalische Sujets und erhielt 1887 eine ehrenvolle Erwähnung im Salon sowie 1900 auf der Weltausstellung für sein Werk „Arabisches Pferd, Heimkehr von der Jagd“.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen: \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003emit Rahmen: 51 x 42 cm oder 20\" x 16,5\" \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eohne Rahmen: 39 x 32 cm oder 15\" x 12,6\"","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42269465280650,"sku":"379\/3","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/19th-portrait-man-white-barb-French-pic-1A-720x2-10.10-41115e1f-f.webp?v=1663143360"},{"product_id":"tableau-peinture-impressionniste-bord-de-marne-par-paul-morizet-xix-xxe","title":"Großes impressionistisches Gemälde Ufer der Marne von Paul Morizet 19.\/20. Jahrhundert","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSehr großes impressionistisches Gemälde vom Ufer der Marne aus dem 19. Jahrhundert, signiert von Paul MORIZET.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUferlandschaft der Marne, gemalt im Jahr 1902\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Werk zeigt die Ufer der Marne mit ihrem Treidelpfad, ein sehr schönes Boot in der Mitte des Gemäldes, das vom Steg abfährt. Häuser mit Weiden und Pappeln spiegeln sich im sommerlichen Wasser. Paul MORIZET musste im Freien malen, um seine Inspiration direkt vor Ort zu finden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieser Landschaftsmaler und Holzstecher wurde im 19. Jahrhundert in Paris geboren. Er stellte im Salon des Artistes Français in Paris aus und erhielt 1884 eine ehrenvolle Erwähnung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEhrenmedaille der \u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAusstellung\u003c\/b\u003e von \u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoisson\u003c\/b\u003e im Jahr \u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e1902\u003c\/b\u003e oder 1904.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEinige seiner Werke finden sich in französischen Museen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMusée Antoine Vivenel, Compiègne: \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eBlick auf Compiègne von den Höhen von Margny und Perspektive der Ufer des Vogelfängers, gemalt 1906\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePont-Audemer; Musée Alfred Canel: \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Nest der Rapins\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHervorragendes, seltenes Gemälde in dieser Größe mit vielen Details und originalem vergoldetem Rahmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÖl auf Leinwand mit einigen Retuschen \u003c\/span\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnten rechts signiert und datiert 1902\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen: 158 cm x 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42346533716106,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/products\/FullSizeRender22.jpg?v=1664523747"},{"product_id":"tableau-peinture-sur-huile-lheure-du-the-par-henry-ducloux","title":"Ölgemälde Teestunde von Henry Ducloux","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Gemälde hebt die Szene des Tees hervor. Auf einem gelben, gefalteten Tischtuch steht eine silberne Teekanne, gekrönt von einem Adler auf dem Deckelknauf. Am Ende der Teekanne befindet sich ein kleiner Korb, um Tropfen aufzufangen. Die Teekanne ist im Stil von Gallia Christofle gehalten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDaneben steht eine blau-weiße Porzellantasse, fein verziert im Stil der raffinierten Porzellane von Creil et Montereau, mit ihrem kleinen Löffel.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHinter der Teekanne sehen wir die Zuckerdose mit ihrer silbernen Zange.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIm Hintergrund befindet sich eine Glasflasche, auf der \"Rhum\" steht.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDieses Gemälde ist interessant, weil es die Kontraste der Materialien (Silbermetall, Porzellan, Stoff und Glas) darstellt und edle Materialien durch ihre Substanz und Farbe (Silber, goldene Tischdecke, weißes Porzellan) sowie ihre Kostbarkeit von Gefäß und Inhalt vereint.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEs ist eine sehr schöne Teeszenen-Darstellung.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMan spürt die imposante und solide Präsenz der Teekanne sowie ihre Zartheit und Kostbarkeit.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas Gemälde ist sehr gut ausgeführt, mit Detailreichtum und Farbenauswahl.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEs ist gut gerahmt, was die Präsenz der Teekanne noch stärker hervorhebt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEs wurde 1882 gemalt, wie unter der Signatur des Künstlers angegeben.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHenry Ducloux (1860-1930) war ein französischer impressionistischer Maler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, der impressionistische Landschaften in Südfrankreich und Stillleben schuf.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDieser Maler ist leider auf dem Kunstmarkt zu selten anzutreffen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSein Werk wurde in der Galerie \"Le Yaca\" in Saint-Tropez an der Côte d'Azur ausgestellt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas Etikett dieser Ausstellung ist auf der Rückseite der Leinwand angebracht.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eÖl auf gerahmter Leinwand\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSignatur: unten rechts\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZustand: sehr kleines Loch unten am Gemälde\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003ctable class=\"properties\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ctbody data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHerstellungsland\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrankreich\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaterialien\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFarbe\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"color\"\u003eSchwarz\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\"width\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLänge\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e58 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\"depth\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBreite\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHöhe\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e72 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eMaße mit und ohne Rahmen:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMit Rahmen: 58cm x 72cm (22,8’’ x 28’’)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOhne Rahmen: 40cm x 57cm (15,7’’ x 22,5’’)\u003c\/span\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46724914938193,"sku":"891","price":850.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/CD560E5F-9749-4D5E-BC04-A2F4092D7D71.jpg?v=1686214760"},{"product_id":"miniature-painting-reception-of-the-prussian-queen-by-napoleon-bonaparte-in-tilsit-after-gosse-1800s-oil","title":"Gerahmtes Miniaturgemälde nach dem Stich von Gosse über den Empfang der Königin von Preußen durch Napoleon in Tilsit, 1800er Jahre","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eGerahmte Miniaturmalerei, die Gosses Stich vom Empfang der preußischen Königin durch Napoleon in Tilsit wiedergibt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMiniatur, angefertigt im 19. Jahrhundert nach Gosse. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDas Miniaturgemälde ist gerahmt und unten links in Rot signiert. Das Gemälde von Nicolas Louis Gosse (1787-1878) wird im Schloss Versailles aufbewahrt. Am 7. Juli 1807 unterzeichnen Zar Alexander I. und Kaiser Napoleon I., die beiden mächtigsten Herrscher Kontinentaleuropas, einen Geheimvertrag in Tilsit, einer kleinen befestigten Stadt in Ostpreußen (auch Tilsitt geschrieben). Auf der Miniatur sind Napoleon Bonaparte, Talleyrand, Zar Alexander I. und seine Frau zu sehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"product-height\" class=\"card-row-container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"card-row\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"param-name\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"param-name\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #4b306e; text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eAbmessungen\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv id=\"dom-id-210\" class=\"param-name\"\u003e\n\n\u003cspan id=\"dom-id-211\"\u003eHöhe: \u003c\/span\u003e13\u003cspan class=\"suffix\"\u003e cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"product-diameter\" class=\"card-row-container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"card-row\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"dom-id-212\" class=\"param-name\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"product-width\" class=\"card-row-container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"card-row\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"dom-id-213\" class=\"param-name\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eBreite: \u003c\/span\u003e9\u003cspan class=\"suffix\"\u003e cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"product-depth\" class=\"card-row-container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"card-row\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"dom-id-214\" class=\"param-name\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eTiefe: \u003c\/span\u003e2\u003cspan id=\"dom-id-216\" class=\"suffix\"\u003e cm\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"product-materials\" class=\"card-row-container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"card-row\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"dom-id-195\" class=\"param-name\"\u003e\u003cspan id=\"dom-id-196\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"product-weightRange\" class=\"card-row-container\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"card-row\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46726874956113,"sku":"899","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/IMG_2710.jpg?v=1685777328"},{"product_id":"buste-en-biscuit-representant-louis-xvi","title":"Biskuitbüste von Ludwig XVI","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiese wunderschöne Biskuitbüste von Ludwig XVI. ist ein einzigartiges Stück, das Ihrem Interieur einen Hauch von Eleganz und Raffinesse verleihen wird. Die Büste ruht auf einem Sockel aus Sèvres-Blau. Auf der Rückseite der Statue steht „nach Rousseau“. Authentisch und historisch: Diese Biskuitbüste ist eine wahrheitsgetreue Reproduktion von Ludwig XVI., dem letzten König Frankreichs vor der Französischen Revolution. Sie erfasst die Gesichtszüge und Details von Ludwig XVI. mit bemerkenswerter Präzision, was sie zu einem authentischen Sammlerstück macht. Handgefertigt von erfahrenen Handwerkern, verkörpert diese Biskuitbüste hochwertige Handwerkskunst. Jedes Detail, von den Falten der Kleidung bis zum Gesichtsausdruck, ist sorgfältig ausgearbeitet, um ein außergewöhnliches Kunstwerk zu schaffen. Ludwig XVI. ist eine emblematische Figur der französischen Geschichte. Der Besitz dieser Biskuitbüste bedeutet, einen Teil des kulturellen und historischen Erbes Frankreichs zu erwerben. Sie kann als ständige Erinnerung an diese faszinierende Epoche dienen und interessante Gespräche mit Ihren Gästen anregen. Diese Biskuitbüste verleiht jedem Raum Ihres Hauses einen Hauch zeitloser Eleganz. Egal, ob Sie sie auf ein Regal, eine Kommode oder einen Beistelltisch stellen, sie wird Ihrer Inneneinrichtung eine klassische und raffinierte Ästhetik verleihen. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #4b1883;\"\u003e\u003cstrong\u003eAbmessungen:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan id=\"dom-id-381\"\u003eHöhe: \u003c\/span\u003e25\u003cspan class=\"suffix\"\u003e cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBreite: \u003c\/span\u003e17\u003cspan id=\"dom-id-385\" class=\"suffix\"\u003e cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTiefe: \u003c\/span\u003e8\u003cspan class=\"suffix\"\u003e cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46726892519761,"sku":"867\/1","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/MagicEraser_230803_152318.png?v=1691069152"},{"product_id":"roger-vandenbulcke-moulin-a-vent-1950s-huile-sur-toile-encadre","title":"Roger Vandenbulcke, Windmühle, 1950er Jahre, Öl auf Leinwand, gerahmt","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTauchen Sie ein in die künstlerische Welt eines talentierten französisch-belgischen Künstlers, geboren 1921 in Paris. Wir freuen uns, Ihnen ein einzigartiges Werk präsentieren zu können: ein Gemälde, das eine majestätische rote Mühle in holländischen Farbtönen zeigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Kunstwerk ist sorgfältig gerahmt und hebt jedes Detail dieser außergewöhnlichen Kreation hervor. Es ist in tadellosem Zustand, was die Sorgfalt bei seiner Erhaltung über die Jahre hinweg bezeugt. Sie können die Authentizität dieses Kunstwerks schätzen, da der Künstler seine Signatur sowohl unten rechts als auch auf der Rückseite der Leinwand angebracht hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVANDENBULCKE war aktives Mitglied der Société Nationale des Beaux-Arts, der Salons des Artistes Français und der Société des Indépendants, renommierter Institutionen im künstlerischen Bereich. Sein Talent wurde durch zahlreiche prestigeträchtige Einzel- und Gruppenausstellungen gewürdigt. Dazu gehören die Galerie Bernheim-Jeune-Dauberville in Paris 1959, die Galerie Henaut in Paris 1961, 1963, 1967, 1970 und 1972 sowie die Galerie Katia Granoff in Paris 1990.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie von Roger Vandenbulcke verwendete Technik ist die der Impasto-Malerei. Seine lebhaften Kompositionen zeichnen sich durch Schwung und kontrastreiche Töne aus. Quelle: Bénézit, Ausgabe 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeder Pinselstrich offenbart seinen kreativen Elan und erweckt diese fesselnde Szene zum Leben. \u003cmeta charset=\"UTF=\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs wird Ihrer Sammlung einen Hauch zeitloser Schönheit verleihen, sei es in Ihrem Wohnzimmer, Büro oder Ihrer Galerie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiese gerahmte Leinwand ist in ausgezeichnetem Zustand, bereit, geschätzt und bewundert zu werden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"properties\"\u003e\n\n\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eMaterialien\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eFarbe\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd itemprop=\"color\"\u003eGelb\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\"width\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eLänge\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e67 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\"depth\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eBreite\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eHöhe\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e59 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46743762174289,"sku":"877","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/IMG_0332_6f79773a-01b3-4286-82a0-a3ad2c8102e0.jpg?v=1686212041"},{"product_id":"henri-jonas-bateau-de-peche-breton-annees-2000-huile-sur-panneau-encadre","title":"Henri Jonas, Bretonisches Fischerboot, 2000er Jahre, Öl auf Platte, Gerahmt","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEntdecken Sie dieses strahlende Werk, gemalt von Henri Jonas, einem talentierten Künstler und Enkel des Malers Lucien Jonas (Anzin 1880-Paris 1947). Dieses fesselnde Gemälde zeigt zwei gestrandete Fischerboote an einem bretonischen Strand. Im Hintergrund zeichnet sich ein charmantes bretonisches Haus ab, während im Vordergrund ein Fischer unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese bezaubernde Landschaft spielt in Sauzon, auf der Insel Belle-Île-en-Mer, im Departement Morbihan in der Bretagne. Der Maler widmete dieser wunderschönen Region zahlreiche Gemälde. Dieses Ölgemälde wurde auf einer Holztafel geschaffen und wird in einem Rahmen präsentiert, der seine Schönheit hervorhebt. Die Signatur des Künstlers finden Sie unten links.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenri Jonas absolvierte seine künstlerische Ausbildung in Belgien, da er an der Grenze zu Frankreich in der Region Nord lebte. Er stellte regelmäßig in Paris, Lille und Valenciennes aus und lebte stets von seiner Kunst. Seine künstlerische Karriere begann mit dem Gewinn eines Preises für junge Malerei, und seitdem verfolgt er seine Leidenschaft erfolgreich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr stellte vier Jahre lang in der Galerie Lauriston aus, die von einem Widerstandsarzt während des Zweiten Weltkriegs gegründet wurde. Er stellte auch vier Jahre lang bei Ror Volmar im Faubourg Saint-Antoine aus, sowie vierundzwanzig Jahre lang in der Galerie du Marais, die von Herrn Guy Max Hirri in der Nähe des Place des Vosges geführt wurde. Elf Jahre lang stellte er in der Salle Saint-Médart im 5. Arrondissement von Paris aus. Im Jahr 2013 hatte Henri vom 25. Januar bis 6. Februar 2013 eine Ausstellung in der „Galerie du 16e“.\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"properties\"\u003e\n\n\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eMaterialien\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003eÖl auf Holz\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eFarbe\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd itemprop=\"color\"\u003eMarineblau\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\"width\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eLänge\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e40 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\"depth\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eBreite\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e3 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eHöhe\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e25 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46743842095441,"sku":"885","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/IMG_0335.jpg?v=1686213091"},{"product_id":"fernand-laval-chateau-de-castelnaud-surplombant-la-riviere-huile-sur-toile-encadree","title":"Fernand Laval, Château de Castelnaud über dem Fluss, Öl auf Leinwand, Gerahmt","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEntdecken Sie dieses wunderschöne impressionistische Werk, das das Schloss und die Brücke von Castelnau in Frankreich, in der Region Dordogne, darstellt. Dieses fesselnde Gemälde entführt Sie in die mittelalterliche Welt dieser imposanten Festung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Château de Castelnau-Bretenoux, in der Gemeinde Prudhomat im Departement Lot, in der Region Okzitanien gelegen, ist ein wahrer historischer Schatz. Diese mittelalterliche Festung, die als historisches Denkmal klassifiziert ist, gehört zu den meistbesuchten der Region. Im 12. Jahrhundert von den mächtigen Baronen von Castelnau erbaut, erhebt sie sich auf einem über 200 Meter hohen Hügel und bietet somit eine strategisch dominante Position über ein fruchtbares Tal der Dordogne, das von drei weiteren Flüssen, der Cère, der Bave und dem Mamoul, gespeist wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses impressionistische Gemälde fängt die Schönheit und Majestät dieses Schlosses gekonnt ein. Das Spiel von Licht und Schatten sowie die zarten Pinselstriche enthüllen die architektonischen Details und die bezaubernde Atmosphäre, die von diesem geschichtsträchtigen Ort ausgeht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOb Sie Kunstliebhaber, Geschichtsfans oder einfach nur Liebhaber der Region Dordogne sind, dieses beeindruckende Werk wird Ihrer Sammlung einen Hauch von Charme und Größe verleihen. Der Künstler hat es verstanden, die Essenz dieses emblematischen Ortes einzufangen und bietet so ein fesselndes visuelles Erlebnis für alle, die das Privileg haben, dieses Gemälde zu betrachten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLeinwand unten links signiert und datiert 1934\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #5f3093;\"\u003e\u003cstrong\u003eÜber den Maler :\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFernand Laval (1886-1966) kam 1912 nach Paris, wo er sich mit Maurice Utrillo anfreundete und mit seiner Staffelei durch die Straßen von Montmartre streifte. 1913 heiratete er Rachel Cohenet und 1920 hatte er seinen ersten Auftritt im Salon d'Automne, wo er ein Gemälde mit dem Titel „De Montmartre aux Halles“ präsentierte. Er arbeitete auch im Ausland, insbesondere in den Niederlanden, wo er in den Jahren 1927-28 zahlreiche Windmühlen malte, und er reiste nach Belgien, wo er den Hafen von Antwerpen malte. Als Hommage an Renoir malte er 1963 das Haus von RENOIR „la Collette“ in Cagnes-sur-mer. Seine bevorzugten Motive blieben immer das Herz von Paris, Montmartre, einschließlich des Sacré-Cœur, die Pariser Vororte, die alten Befestigungsanlagen und der Canal St. Martin. Nach seinem Tod geriet er in Vergessenheit, aber 1988 entstand ein Interesse an seinem Werk, insbesondere an seinen Gemälden, die Montmartre darstellen und in Auktionshäusern in England und den Vereinigten Staaten für rund 7.000 Dollar verkauft wurden.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"properties\"\u003e\n\n\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eJahr\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-restoration-details original-restoration-details\"\u003e1934\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eStil\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003eImpressionistisch\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eMaterialien\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eFarbe\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd itemprop=\"color\"\u003eMittelblau\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\"width\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eLänge\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e85 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\"depth\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eBreite\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eHöhe\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e48 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46743902093649,"sku":"880","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/IMG_0337.jpg?v=1686213729"},{"product_id":"tableau-rue-de-perigueux-par-fernand-laval","title":"Gemälde Rue de Perigueux „Das Haus an den Kais“ von Fernand Laval","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Gemälde stellt eine Straße in Perigueux, „das Haus der Kais“, im Jahr 1956 dar.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn den Kais, an der Ecke der Barris-Brücke, spiegelt sich ein wunderschönes Renaissance-Ensemble (15.-17. Jahrhundert) im Wasser: die Häuser der Quais. Sie bestehen insbesondere aus dem Haus Brogliodie (15. Jahrhundert, auch bekannt als „Haus der Konsuln“ und erkennbar an seinen Maschikulis und kunstvollen Dachgauben) und dem Haus Lambert, ebenfalls aus dem 16. Jahrhundert, das sich durch seine Holzgalerien, gestützt von schlanken Säulen, auszeichnet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler hat dieses Gemälde im impressionistischen Stil mit Pinselstrichen in dunklen Brauntönen gemalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFernand Laval (1886-1966) kommt 1912 nach Paris, wo er sich mit Maurice Utrillo anfreundet und mit seiner Staffelei durch die Straßen von Montmartre streift. 1913 heiratet er Rachel Cohen und 1920 tritt er zum ersten Mal im Herbstsalon auf, wo er ein Gemälde mit dem Titel „Von Montmartre zu den Hallen“ präsentiert. Er arbeitet auch im Ausland, insbesondere in den Niederlanden, wo er in den Jahren 1927-28 zahlreiche Windmühlen malt, und er reist nach Belgien, wo er den Hafen von Antwerpen malt. Als Hommage an Renoir malt er 1963 das Haus von RENOIR „la Collette“ in Cagnes-sur-Mer. Seine bevorzugten Motive bleiben immer das Herz von Paris, Montmartre, einschließlich des Sacré-Coeur, die Pariser Vororte, die alten Befestigungsanlagen und der Canal St-Martin. Nach seinem Tod gerät er in Vergessenheit, doch 1988 erwacht ein Interesse an seinem Werk, insbesondere seine Montmartre-Gemälde werden in Auktionshäusern in England und den Vereinigten Staaten für etwa 7.000 Dollar verkauft. Seine letzten Werke sind in dunklen Braun-, Erd- und Schwarztönen gehalten, darunter das von uns angebotene aus den fünfziger Jahren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaße:\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003emit Rahmen: 78 cm x 67 cm (30,7'' x 26'')\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eohne Rahmen: 72 cm x 60 cm (28'' x 23,6'')\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46748413788497,"sku":"882","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/FullSizeRender_3bdc7ad2-9033-427e-8de7-47b19604a48a.jpg?v=1686290309"},{"product_id":"tableau-huile-sur-toile-lenlevement-du-harem-par-boissery-dengaliere","title":"Ölgemälde auf Leinwand Die Entführung aus dem Harem von Boissery d'Engaliere","description":"\u003cp\u003eDieses wunderschöne Gemälde ist ein großes Ölgemälde auf Leinwand, das die Entführung aus dem Harem darstellt. Das Werk zeigt zwei maurische Reiter, die eine junge Frau entführen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler hat die dramatische Intensität der Szene gekonnt eingefangen und eine spürbare Spannung erzeugt. Die leuchtenden Farben und die sorgfältig ausgearbeiteten Details tragen zur visuellen Wirkung des Gemäldes bei. Die Dringlichkeit der Entführung ist an den Gesichtsausdrücken der Figuren, ihren energischen Gesten und der dynamischen Komposition des Ganzen spürbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Gemälde zeigt einen beeindruckenden Kontrast zwischen der rohen Kraft der maurischen Reiter und der Verletzlichkeit der jungen Frau. Dieses tragische Ereignis wird auf ergreifende Weise dargestellt, was beim Betrachter Neugier und Empathie weckt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Thema der Entführung aus dem Harem ist ein wiederkehrendes Thema in der Kunstgeschichte, das oft mit Exotik und orientalistischer Vorstellungskraft verbunden ist. Es evoziert die Idee des Unbekannten, des Abenteuers und der Leidenschaft, während es gleichzeitig Fragen nach Macht und Gefangenschaft aufwirft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Gemälde wurde von M Boissery gemalt, französische Schule des 19. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbmessungen: 60 cm x 80 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46748439183697,"sku":"893","price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/FullSizeRender_7e2e4edb-b236-47c5-a4cb-6a4fd502c7ab.jpg?v=1686291695"},{"product_id":"peinture-miniature-femme-a-la-colombe-par-canava-19eme","title":"Miniaturbild Frau mit Taube von Canava 19. Jh.","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses antike Miniaturgemälde ist ein wahrer Kunstschatz, der die Essenz weiblicher Eleganz und Schönheit einfängt. Vom talentierten Künstler J. Canava geschaffen, ist es ein exquisites Beispiel der Miniaturkunst, einer Kunstform, die große Präzision und Detailgenauigkeit erfordert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Porträt zeigt eine elegante Frau, die den Betrachter durch ihre Anmut und Zartheit fesselt. Der Maler hat es verstanden, die zarten Gesichtszüge, die subtilen Nuancen ihrer Haut und die minutiösen Details ihrer Kleidung einzufangen und so eine realistische und lebendige Darstellung zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Anwesenheit der Taube, die oft mit Frieden, Liebe und Reinheit assoziiert wird, verleiht dem Werk eine symbolische Dimension. Die Taube wird oft verwendet, um innere Schönheit, Freiheit und Unschuld darzustellen. Ihre Einbeziehung in dieses Porträt suggeriert eine gewisse Harmonie und eine Sanftheit der Seele der dargestellten Frau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Miniaturmalerei ist eine hochgeschätzte Kunstform wegen ihrer Tragbarkeit und ihrer Fähigkeit, Details mit großer Feinheit einzufangen. Sie wurde oft verwendet, um intime Porträts, Schmuckstücke oder persönliche Kunstwerke zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Werk, J. Canava zugeschrieben, ist ein beeindruckendes Beispiel seines künstlerischen Talents. Obwohl wenig Informationen über diesen Künstler verfügbar sind, sind die Expertise und die Raffinesse seiner Arbeit in diesem außergewöhnlichen Miniaturgemälde offensichtlich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Miniaturgemälde wäre eine wertvolle Ergänzung für jede Kunstsammlung oder ein raffiniertes Dekorationselement, um Ihr Interieur aufzuwerten. Es zeugt von der zeitlosen Eleganz und Raffinesse der Epoche, in der es geschaffen wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaße: 15cm x 14,5cm\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46748612297041,"sku":"297\/1","price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/IMG_2813.jpg?v=1686296094"},{"product_id":"paul-thomsen-paysage-et-village-de-seine-et-marne-1928-huile-sur-toile-encadree","title":"Paul Thomsen, Landschaft und Dorf in Seine-et-Marne, 1928, Öl auf Leinwand, gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses prächtige Gemälde von René Thomsen fängt mit Talent und Sensibilität die zeitlose Schönheit eines typischen Dorfes in der Region Seine-et-Marne ein. Die detailreiche Ausführung und die subtil gewählte Farbpalette versetzen den Betrachter in eine friedliche und malerische Atmosphäre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Künstler hat es verstanden, das Wesen und die Authentizität des Dorfes einzufangen, indem er seine charmanten Steinhäuser, seine verwinkelten Gassen und seine charakteristischen Ziegeldächer hervorhebt. Jedes architektonische Element ist präzise wiedergegeben und spiegelt die traditionelle Architektur der Region wider.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Lichtspiel im Gemälde ist einfach bezaubernd. Man spürt die Ruhe dieses Dorfes, in dem die Zeit stehen geblieben zu sein scheint.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Komposition des Gemäldes ist ausgewogen, mit besonderem Augenmerk auf die landschaftlichen Details.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Gemälde von René Thomsen ist weit mehr als nur eine einfache Darstellung eines Dorfes in der Seine-et-Marne. Es ist eine wahre Einladung zur Kontemplation und zum Entfliehen. Es weckt ein Gefühl der Nostalgie, erinnert an die einfachen Freuden des Landlebens und bietet einen visuellen Rückzugsort, um der Hektik des modernen Lebens zu entfliehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOb Sie aus der Region Seine-et-Marne stammen oder einfach nur in die Schönheit der französischen Landschaft eintauchen möchten, dieses Gemälde von René Thomsen wird Ihrem Interieur einen Hauch von Eleganz und Poesie verleihen. Es zeugt von einer bewahrten Landschaft, einer reichen regionalen Geschichte und Kultur und einer bemerkenswerten künstlerischen Vision.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-block=\"description\" class=\"update-block product-summary product-summary--expanded\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-description translated-content\" lang=\"en\"\u003eRené Thomsen ist ein französischer Maler der École de Paris, geboren am 21. Juli 1897 in Paris, gestorben am 28. Juli 1976 in Versailles.\u003cbr\u003eRené Thomsen ist der Sohn eines Bildhauers, der mit Dr. Paul Gachet befreundet war, dem Beschützer von Vincent van Gogh. Seine Mutter, die nach ihrer Scheidung Sekretärin von Henri Barbusse und später von Cécile Sorel wurde, brachte ihn mit Théophile Steinlen zusammen. Er war Schüler von Louis Anquetin; eine biografische Notiz aus dem Jahr 1932 anlässlich einer Ausstellung der École de Paris in Dallas (Texas) gibt ihn auch als Schüler von Fernand Cormon an der École nationale supérieure des beaux-arts an.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRené Thomsen, 1917 im Ersten Weltkrieg mobilisiert, hörte nicht auf, Szenen von Soldaten zu zeichnen und zu malen. Eine Sammlung dieser Zeichnungen war lange Zeit Teil der Sammlung des Malers und Bildhauers Fernand Belmonte, der sie dem Rathaus von Méry-sur-Marne schenkte, wo sie heute aufbewahrt wird. Ein weiteres Thema, das Thomsen zur gleichen Zeit behandelt, ist das der Freudenmädchen. 1919, einer Zeit großer materieller Unsicherheit, in der er Maurice Loutreuil, Manuel Ortiz de Zarate, Jules Pascin und Amedeo Modigliani kennenlernte, entdeckte er die Académie Colarossi mit Chaïm Soutine und Isaac Dobrinsky.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-description translated-content\" lang=\"en\"\u003e\n\n\u003cbr\u003eAls Mitglied des Salon d'Automne im Jahr 1921 erhielt er die Ermutigung von Louis Vauxcelles, Élie Faure und Joachim Gasquet. In den Jahren 1931-1932 verbrachte René Thomsen als Preisträger des Velasquez-Preises und Stipendiat der Stadt Paris einen Aufenthalt in der Casa de Velázquez in Madrid.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeine Landschaften zeigen, dass er Frankreich von Cayeux-sur-Mer bis Avignon durchquerte und Spanien und Marokko (insbesondere die Stadt Fès) besuchte. René Thomsen verfasste auch eine Studie über Édouard Manet, die 1968 von ihm signiert und veröffentlicht wurde.\u003cbr\u003eRené Thomsen starb am 28. Juli 1976, wenige Tage nachdem ihn die Stadtverwaltung von Versailles anlässlich seines neunundsiebzigsten Geburtstages mit der Malereimedaille der Stadt geehrt hatte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e********\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline; color: #6d2991;\"\u003e\u003cstrong\u003eAUSSTELLUNGEN\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #6c2791; text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEinzelausstellungen:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHôtel de Crillon, Paris, April 1922.\u003cbr\u003eGalerie Marcel Bernheim, Paris, 1929.\u003cbr\u003eUndatierte Ausstellungen, 1930er Jahre: Galerie Dru vom 2. bis 12. März 1931, Galerie Barbazance, Galerie Durand-Ruel, Kunstmuseum Besançon.\u003cbr\u003eGuy Loudmer und Hervé Poulain, Auktionatoren in Paris, Verkauf des Ateliers René Thomsen, Drouot Rive Gauche, Paris, 3. März 1976.\u003cbr\u003eRetrospektive René Thomsen, Galerie 6, Dijon, 1988.\u003cbr\u003eParis-Centre (Bondu, Grandin, Mercier, Auktionatoren), Verkauf des Ateliers René Thomsen, Hôtel Drouot, Paris, 9. Dezember 1989.\u003cbr\u003eRené Thomsen - Zeichnungen von den Kampfschauplätzen des Ersten Weltkriegs, aus der Sammlung des Malers und Bildhauers Fernand Belmonte, Rathaus von Méry-sur-Marne, November 2014.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline; color: #632783;\"\u003e\u003cstrong\u003eGruppenausstellungen:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSalon d'automne, Paris, 1922.\u003cbr\u003eSalon des Indépendants, 1923.\u003cbr\u003eAusstellung \"Petites Tuileries\" - vierzig Gemälde der École de Paris: Maurice Asselin, André Bauchant, Charles Kvapil, Henri Lebasque, Mela Muter, Anders Osterlind, Valentine Prax, Jean Puy, Jean Souverbie, Pierre Tal-Coat, René Thomsen, Dallas Public Art Gallery (Wettbewerb College Art Association), Dallas (Texas), März-April 1932.\u003cbr\u003eHommage an Jean Commère, René Thomsen, Franck Innocent und Marthe Orant, Centre Paul-Gauguin, Pont-Aven, 1989.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e******\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline; color: #592078;\"\u003e\u003cstrong\u003eAuszeichnungen:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ePrix Velasquez, 1930 oder 1931.\u003cbr\u003eMédaille de peinture de la ville de Versailles, 1976.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*****\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline; color: #5e237c;\"\u003e\u003cstrong\u003eWERKE IN ÖFFENTLICHEN SAMMLUNGEN\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAlbi, Musée Toulouse-Lautrec,\u003cbr\u003eArgenton-sur-Creuse, Rathaus: Les Champs à Auvers-sur-Oise, 1947, Öl auf Leinwand.\u003cbr\u003eBagnols-sur-Cèze, Musée Albert-André: Rue à L'Isle-Adam, Öl auf Leinwand.\u003cbr\u003eLe Havre, Musée d'art moderne André-Malraux.\u003cbr\u003eMéry-sur-Marne, Rathaus: Bestand an Zeichnungen von René Thomsen von den Kampfschauplätzen des Ersten Weltkriegs, Schenkung an die Stadt durch den Maler und Bildhauer Fernand Belmonte (1897-1981).\u003cbr\u003eParis:\u003cbr\u003eCollège Mozart, Rue Jomard: Fresko.\u003cbr\u003eMusée du Louvre: Vue de la salle Michel-Ange au Louvre lors de l'inauguration des nouvelles salles de sculptures par le Président Albert Lebrun en 1933, Öl auf Leinwand.\u003cbr\u003eMusée d'art moderne de la ville de Paris: Villeneuve-lez-Avignon, Öl auf Leinwand.\u003cbr\u003eMusée national d'art moderne:\u003cbr\u003eLa Cathédrale de Salamanque, Öl auf Leinwand;\u003cbr\u003eVoulx à travers les pommiers, 1928, Öl auf Leinwand.\u003cbr\u003ePetit Palais: Skizze für das Fresko der Schule in der Rue Jomard.\u003cbr\u003eRouen, Stadtbibliothek: La Maison de Gustave Flaubert à Croisset, Öl auf Leinwand.\u003cbr\u003eToulon, Präfektur Maritim: Porträt des Herzogs von Vivonne.\u003cbr\u003eVersailles, Château de Versailles: Les Funérailles du Président Painlevé\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"description-button expand-description\" role=\"button\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ctable class=\"properties\"\u003e\n\n\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eMaterialien\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eFarbe\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd itemprop=\"color\"\u003eMehrfarbig\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\"width\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eLänge\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e46 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr class=\"depth\"\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eBreite\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003cth scope=\"row\"\u003eHöhe\u003c\/th\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003cspan\u003e53 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46782900207953,"sku":"881","price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/89F8059E-C12B-4412-B4F7-936B25E2C066.heic?v=1686997460"},{"product_id":"tableau-paysage-ceramique-meule-de-foin-signe-rubary-1969","title":"Keramiklandschaftsbild Heuhaufen signiert Rubary 1969","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Bild ist eine einzigartige künstlerische Komposition aus 6 großen, sorgfältig gerahmten Keramikfliesen. Es zeigt eine ländliche Erntelandschaft mit Heuhaufen im Stil großer impressionistischer Maler wie Monet und Millet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDem Künstler ist es gelungen, die Schönheit und Poesie der ländlichen Szene einzufangen, indem er impressionistische Techniken einsetzte, um eine helle Stimmung und eine fesselnde Atmosphäre zu schaffen. Die hellen und lebendigen Farben verleihen dem Werk einen Hauch von Lebendigkeit und vermitteln ein Gefühl von Frische und Energie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Signatur des Künstlers, Rubary, befindet sich unten links auf dem Gemälde und zeugt von der Authentizität und dem Wert des Werkes. Diese Keramikkomposition aus dem Jahr 1969 stellt eine geschickte Mischung aus der Inspiration großer impressionistischer Maler und der zeitgenössischen Kreativität des Künstlers dar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Keramikbild ist nicht nur ein visuell beeindruckendes Kunstwerk, sondern auch ein Zeugnis der Leidenschaft und des Talents des Künstlers Rubary. Es ist ein interessantes Stück für Kunstsammler, Liebhaber des Impressionismus und Liebhaber ländlicher Landschaften.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eAbmessungen:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003emit Rahmen: 54cm x 75cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eohne Rahmen: 39cm x 59cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eFliesen 20cm x 20cm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDas Bild ist unten links signiert: Rubary 1969\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eSehr hochwertiges Stück mit einem sehr ausgeprägten Design.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eDas Bild ist schwer, 12kg\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46876829024593,"sku":"669\/2","price":290.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/EC5D0F43-8D34-4FA8-B8CF-B11F051919C2.jpg?v=1689846501"},{"product_id":"lithographie-ville-arles","title":"Lithografie Stadt Arles","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine wunderschöne, gerahmte und verglaste Lithografie in limitierter Auflage, die die prächtige Stadt Arles darstellt. Dieses Werk zeichnet sich durch seine Finesse und seine exquisite Dekoration aus. In einwandfreiem Zustand ist es bereit, aufgehängt zu werden und Ihr Zuhause zu verschönern.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit den Maßen 78 cm x 43 cm bietet diese große Lithografie eine beeindruckende Darstellung der Stadt Arles. Die hochwertige Rahmung hebt die feinen Details des Werkes hervor und verleiht ihm ein anspruchsvolles Aussehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Lithografie ist nummeriert und trägt die Aufschrift \"eau forte n°46\/80\". Eine Ätzung ist eine Tiefdrucktechnik auf einer Metallplatte, die mithilfe eines chemischen Beizmittels erstellt wird. Diese Technik verleiht dem Werk eine einzigartige Tiefe und visuellen Reichtum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Werk ist in ausgezeichnetem Zustand und bewahrt seine Schönheit und seinen künstlerischen Wert. Es stellt eine seltene Gelegenheit dar, ein nummeriertes Kunstwerk zu besitzen, das sowohl eine beeindruckende Dekoration als auch ein echtes Kunstwerk bietet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit ihrem fesselnden Sujet, ihrer Druckqualität und ihrer sorgfältigen Rahmung ist diese Lithografie der Stadt Arles eine echte Bereicherung für jeden Kunstliebhaber, Sammler oder Liebhaber dieser wunderschönen Stadt. Sie verleiht jedem Raum einen Hauch von Eleganz und Raffinesse, während sie die künstlerische und historische Essenz der Stadt Arles einfängt.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen: 78 cm x 43 cm\u003c\/div\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46877624238417,"sku":"579\/3","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/AD070680-79CF-4373-B5F2-6990CB143538.jpg?v=1689944982"},{"product_id":"tableau-ceramique-jack-leventreur","title":"Keramikbild Jack the Ripper","description":"\u003cp\u003eBeeindruckendes, großes Keramikgemälde, bestehend aus 15 einzelnen Fliesen. Dieses Werk zeigt Jack the Ripper vor einer Kirche, umgeben von Prostituierten. Das Ganze präsentiert sich in einer monochromen Farbpalette, mit einem Hauch von Rot, der die ikonische Narbe von Jack the Ripper symbolisiert und an seine berüchtigten Verbrechen erinnert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kirche stellt den Ort dieser Verbrechen dar, das Viertel Whitechapel, während sich im Hintergrund die Flügel einer Windmühle abzeichnen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk ist unten links mit „Bernierra“ signiert, wobei sogar ein verstecktes Gesicht subtil in die Signatur integriert ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Ganze ist wunderschön in einem schwarzen Holzrahmen gefasst.\" • Visuelle Wirkung: Dieses große Keramikgemälde ist ein Kunstwerk, das nicht unbemerkt bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein imposantes Format und seine detaillierte Komposition ziehen sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk evoziert Jack the Ripper, eine ikonische Figur der Kriminalgeschichte, sowie die Orte und die Zeit, die mit seinen Taten verbunden sind. Die Kirche und die Prostituierten stellen Schlüsselelemente der Geschichte von Jack the Ripper und seines bevorzugten Viertels, Whitechapel, dar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer rote Farbtupfer, der die Narbe von Jack the Ripper und seine blutigen Verbrechen darstellt, schafft einen auffälligen Kontrast in dieser monochromen Komposition, verstärkt die visuelle Wirkung und unterstreicht den dunklen und faszinierenden Aspekt des Werkes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Vorhandensein einer Windmühle im Hintergrund und die Liebe zum Detail in der Komposition zeugen vom künstlerischen Talent des Autors, während die Signatur „Bernierra“ dem Werk einen Hauch von Authentizität und Identifikation verleiht. Die Entdeckung eines versteckten Gesichts in der Signatur ist ein subtiles Element, das das Interesse und die Bewunderung der Betrachter wecken kann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Gemälde ist sorgfältig in einem schwarzen Holzrahmen gerahmt, was eine ästhetische Präsentation bietet, die das Werk hervorhebt und ihm ein raffiniertes Aussehen verleiht, das bereit zum Ausstellen ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAbmessungen 80x50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46878515036497,"sku":"765\/4","price":600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/IMG_1496.jpg?v=1689779824"},{"product_id":"tableau-peinture-huile-couple-paysan-tyrolien-dapres-franz-von-defregger","title":"Ölgemälde Bauernpaar aus Tirol nach Franz Von Defregger","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Gemälde ist eindeutig vom Stil von Franz von Defregger inspiriert, einem berühmten österreichisch-bayerischen Maler, der sich auf Genre- und Historienmalerei spezialisiert hat. Der 1835 geborene und 1921 verstorbene Künstler war ein Meister der Münchner Schule.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn diesem Werk ist ein Bergbauernpaar mit typischen Details des ländlichen Lebens dargestellt. Sie sitzen auf einer Bank vor ihrem Haus und schaffen eine warme und vertraute Szene. Der Mann trägt einen Hut und raucht eine Pfeife, traditionell tirolerisch gekleidet, während seine Frau neben ihm sitzt und eine Socke flickt. Diese letzte Note verleiht dem Gemälde Realismus und Alltäglichkeit und zeigt das einfache und arbeitsreiche Leben der Bauern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Gemälde ist besonders berührend, da auf dem Schoß der Frau ein Kind auf einem Blatt eingeschlafen ist. Dies erinnert an die Zärtlichkeit des Familienlebens und verleiht der Szene eine bewegende Dimension.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Werk ist mit „Lucien“ unterschrieben und unterstrichen, gefolgt vom Text „die Linie V d henchnoue 1946“. Diese Elemente könnten darauf hindeuten, dass das Gemälde 1946 von einem Künstler namens Lucien gemalt wurde und dass dieser möglicherweise vom Stil Defreggers beeinflusst wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZusammenfassend ist dieses Gemälde eine Hommage an den Stil von Franz von Defregger und enthält gleichzeitig eigene, unverwechselbare Elemente. Es fängt die Schönheit des ländlichen Lebens und die Zärtlichkeit des Familienlebens ein und hinterlässt beim Betrachter einen bleibenden Eindruck.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZustand: im Zustand\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46927031107921,"sku":"814\/1","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/FullSizeRender_efdb7617-d647-4b3e-a881-e815459d4513.jpg?v=1689834445"},{"product_id":"tableau-moderne-paysage-et-mer-par-michel-bruce-1964","title":"Modernes Gemälde Landschaft und Meer von Michel Bruce 1964","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMaler von Landschaften und Stillleben. Sein Strich ist kratzig. Seine Stillleben sind wie seine Landschaften aus einem Detail gemacht, das zum Thema wurde und alles verdrängt hat, was in Konkurrenz treten könnte, und diese Leere ist der Ort des Lichts. Die Landschaft ist auf ein Riff zwischen Land und Meer reduziert, das Stillleben auf ein Glas und einige Trauben. Er versucht sich manchmal an der Nicht-Figuration*, aber die unregelmäßigen Kugeln sind da, um mit den milchigen Räumen zu konkurrieren. Er ist auch der Autor kleiner Formate, die wie die von Nicolas de Staël* zerschnitten sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Gemälde wurde 1964 von Michel Bruce geschaffen, unten links signiert.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAusstellungen: \u003c\/b\u003e1966, Gal. 93, Paris (G); 1967, Des Arts, Madrid (P); 1967, 1998, Romanet, Paris (P).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eZitat(e): \u003c\/b\u003eMan hat gesagt:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e - Seine Himmel sind vielleicht das Wertvollste, Seltsamste und Eigenwilligste in seinem Werk. (Marcel Achard).\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47000175149393,"sku":"895\/1","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/FullSizeRender_20d7ace5-af9c-46f5-b798-2283a740c9de.jpg?v=1690957438"},{"product_id":"statue-bronze-animalier-chien-levrier-et-king-charles-a-leventail-de-pierre-jules-mene-19eme","title":"Tierbronze Statue Windhund und King Charles Fächer von Pierre-Jules Mène 19. Jahrhundert","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHervorragende Tiergruppe aus Bronze mit brauner Patina, die zwei Hunde, einen Windhund und einen King Charles Spaniel, von Pierre-Jules Mêne darstellt.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSignatur des Bildhauers \"P.J.MÊNE\" auf der ovalen naturalistischen Terrasse, die einen Teppich darstellt.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Pariser Bildhauer spezialisierte sich schnell auf kleine Motive, die um 1850 bei Liebhabern sehr beliebt waren. Zahlreiche Editionen seiner Werke machten ihn berühmt. Mêne verstand es, den liebenswerten Charakter von Hunden darzustellen, wie diese Hundegruppe beweist.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAls unumgänglicher Vertreter der Tierbildhauerei des 19. Jahrhunderts trug Pierre-Jules Mêne (1810-1879), der im selben Jahr seiner ersten Teilnahme am Salon 1838 seine eigene Gießerei gründete, aktiv zur Erneuerung der Bronze bei.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Gruppe vereint auf derselben Terrasse den \u003c\/span\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cu data-mce-fragment=\"1\"\u003eWindhund mit dem Fächer\u003c\/u\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e namens \u003c\/span\u003e\u003cu data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"PLOCK\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/u\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e und den \u003c\/span\u003e\u003cu data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eKing Charles Spaniel\u003c\/strong\u003e\u003c\/u\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, die separat herausgegeben wurden und das Gegenstück zur \u003c\/span\u003e\u003cu data-mce-fragment=\"1\"\u003eGruppe zweier Windhundwelpen beim Ballspiel\u003c\/u\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e bilden. \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Plock\" ist neben \"Diego\" eines der seltenen Porträts männlicher Windhunde, die Mêne geschaffen hat, der dieses Tier nur selten dargestellt hat.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer King Charles, ein kleines Gesellschaftstier mit langem, dunklem Fell aus der Gruppe der Zwergspaniels, ist ein Hundetyp, den König Karl II. von England besonders liebte und dem er seinen Namen verdankt.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMitte des 19. Jahrhunderts war er in der englischen Gesellschaft und in Frankreich wieder sehr begehrt. Pierre-Jules Mêne schließt sich diesem Trend an und bietet dieses Modell an. \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeine Fertigstellung geht der des Windhunds \"PLOCK\" voraus, dem zweiten Bestandteil der Gruppe \"Windhund und King Charles\". \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBronze 19. Jahrhundert, um 1870\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ein sehr gutem Zustand\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBesitzt einen Holzsockel\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e11 cm x 23 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBronzehöhe: 15 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBronzehöhe mit Holzsockel: 18 cm\u003c\/span\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47012621746513,"sku":"789","price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/MagicEraser_230804_101605.png?v=1691137647"},{"product_id":"statue-en-bronze-deesse-aphrodite-nymphe-a-la-coquille-signature-fondeur-barbedienne","title":"Bronze-Statue Göttin Aphrodite Nymphe mit Muschel Signatur Gießer Barbedienne","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Bronzeskulptur stellt eine Nymphe mit der Borghese-Muschel aus dem 19. Jahrhundert dar und wurde nach dem Bildhauer Antoine Coysevox (1640-1720) gefertigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Nymphe mit der Borghese-Muschel war eine der Skulpturen im Garten von Versailles auf dem Latona-Beet, die heute im Louvre zu sehen ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Skulptur trägt die Signatur des Gießers Barbedienne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBronze mit brauner Patina.\u003cbr\u003eDiese Bronzestatue ist im Museum von Reims ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHöhe: 13cm\u003cbr\u003eBreite: 13cm x 11cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Haus Barbedienne war eine berühmte Gießerei des 19. Jahrhunderts, die schnell großen Ruhm für ihre Editionen von Statuen und Kunstobjekten erlangte. Als Bronzewerkstatt arbeitete das Unternehmen jedoch auch mit anderen Handwerkszweigen zusammen und verband seinen Namen mit Werken großer Vielfalt, insbesondere im Bereich der Inneneinrichtung. Auf allen Weltausstellungen seiner Zeit präsent, wurde das Haus Barbedienne regelmäßig mit Auszeichnungen geehrt, insbesondere auf der Weltausstellung von 1855, wo es die Große Ehrenmedaille erhielt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDer Pariser Bronzegießer und Verleger Ferdinand Barbedienne (1810-1892) gründete 1839 zusammen mit Achille Collas, dem Erfinder des Verfahrens zur mathematischen Reduktion von Skulpturen, ein Unternehmen. Dank dieses revolutionären Verfahrens öffneten sie die Türen zu einer beispiellosen Produktion. Unter dem Firmennamen \"Collas et Barbedienne\" spezialisierten sie sich auf Reproduktionen nach antiken Vorbildern und entwickelten neue chemische Verfahren zur Farbgebung und Patinierung von Bronzen. Als guter Vertreter der romantischen Generation sah Ferdinand Barbedienne es als seine Mission an, die Kunst zu demokratisieren, indem er zahlreiche Kopien antiker Werke anfertigte und die Verbreitung der Werke seiner Zeitgenossen förderte. Viele berühmte Skulpturen wurden so von der Gießerei Barbedienne herausgegeben. Sein ganzes Leben lang arbeitete Barbedienne mit den größten Künstlern, Bildhauern oder Ornamentikern seiner Zeit zusammen, darunter Édouard Lièvre, Ferdinand Levillain, Attarge, Aizelin, Barye oder Fremiet.\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47012958568785,"sku":"787","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/IMG_6871.jpg?v=1691142821"},{"product_id":"tableau-peinture-huile-retour-de-peche-par-henri-jonas","title":"Ölgemälde Rückkehr vom Fischfang in der Bretagne von Henri Jonas","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEntdecken Sie die Essenz des Küstenlebens in diesem fesselnden Ölgemälde mit dem Titel „Rückkehr vom Fischfang“ des talentierten Künstlers Henri Jonas. Tauchen Sie ein in eine Szene von zeitloser Schönheit, die sowohl die Tradition des 19. Jahrhunderts als auch die künstlerische Kreativität der Mitte des 20. Jahrhunderts heraufbeschwört.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Werk entführt Sie sofort in einen malerischen bretonischen Hafen, wo sich ruhige Gewässer und bewölkter Himmel zu einer Atmosphäre der Gelassenheit verbinden. In der Mitte des Gemäldes liegt ein Fischerboot am Ufer, seine Segel sorgfältig gefaltet, bereit, beim nächsten Auslaufen gehisst zu werden. Auf der rechten Seite steht stolz ein authentisches Haus, das vom einfachen, aber robusten Leben der bretonischen Fischer zeugt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas wahre Herzstück dieser Szene ist die menschliche Interaktion, die sich vor unseren Augen abspielt. Links diskutiert eine lebhafte Gruppe von drei Personen enthusiastisch um einen Korb voller frisch gefangener Fische. Weiter entfernt scheint eine weitere Gruppe geschäftig zu sein, was eine dynamische und lebendige Atmosphäre schafft. Man hat fast das Gefühl, sich in diese lebhafte Szene einzumischen, den Geruch des Meeres zu riechen und die lebhaften Diskussionen der Fischer zu hören.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Farbenspiel ist fesselnd. Die sanften Töne des bewölkten Himmels kontrastieren wunderbar mit dem leuchtenden Gelb des Ufers und schaffen so ein auffälliges visuelles Gleichgewicht. Das gelbe Licht, das die Szene durchflutet, verleiht dem Ganzen eine warme und realistische Dimension und lässt jedes Detail mit bemerkenswerter Klarheit hervortreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin unverzichtbares Element dieses Werkes ist die akribische Darstellung traditioneller bretonischer Kleidung des 19. Jahrhunderts. Die Frauen, die in ihren regionalen Trachten exquisit gekleidet sind, verleihen der Szene einen Hauch von historischer und kultureller Authentizität und erinnern an die Bedeutung von Traditionen im Alltag der Fischer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler Henri Jonas verstand es, die Quintessenz des Küstenlebens durch eine harmonische Verschmelzung künstlerischer Techniken des 20. Jahrhunderts mit der Ästhetik des 19. Jahrhunderts einzufangen. „Rückkehr vom Fischfang“ verkörpert Jonas’ Leidenschaft für Geschichte und Kultur und spiegelt gleichzeitig seinen unverwechselbaren Stil wider, der den großen Künstlern der Vergangenheit huldigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFügen Sie dieses außergewöhnliche Werk Ihrer Sammlung hinzu und lassen Sie sich in eine Welt voller Tradition, menschlicher Interaktion und zeitloser Naturschönheit entführen. Entdecken Sie die maritime Geschichte der Bretagne durch den fachkundigen Blick von Henri Jonas und gönnen Sie sich ein Kunstwerk, das bei jedem Blick Emotionen und Erinnerungen weckt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerahmtes Bild.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbmessungen: 40 cm x 25 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47024602710353,"sku":"886","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/FullSizeRender_b2431cda-97a0-4b81-a9e0-d02195b5a09c.jpg?v=1691389230"},{"product_id":"grand-statue-en-biscuit-de-sevres-cupidon","title":"Große Biskuitporzellan-Statue aus Sèvres „Psyche und Amor“","description":"\u003cp\u003eEntdecken Sie die zeitlose Eleganz und Symbolik der Sèvres-Biskuitgruppe mit Psyche und Eros. Dieses zarte Kunstwerk fängt einen mythischen Moment der Liebe, des Opfers und der göttlichen Intervention ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Biskuitgruppe zeigt die schöne Psyche, die den Kelch hält, der einst Eros, den Gott der Liebe, verbrannte. Dieses subtile Detail erinnert an eine der Prüfungen der Liebe zwischen den beiden Figuren. Die Geschichte von Psyche und Eros, eine klassische Allegorie der Seele und der Liebe, ist eine fesselnde Erzählung, die die Reise der Leidenschaft und der Selbstfindung verkörpert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Biskuitgruppe weist einen exquisiten Detaillierungsgrad auf, der typisch für die Handwerkskunst von Sèvres ist. Jede Falte von Psyches Gewand und jeder Flügel von Eros sind sorgfältig gemeißelt und fangen die anmutige Ästhetik und emotionale Tiefe dieser legendären Geschichte ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer majestätische Adler, der über den beiden Figuren schwebt, verleiht dem Werk eine zusätzliche symbolische Note. Der Adler, in der griechischen Mythologie ein Symbol königlicher Macht und göttlichen Schutzes, erinnert an die Hilfe von Zeus, dem König der Götter. Seine geöffneten Flügel repräsentieren nicht nur seine wohlwollende Präsenz, sondern auch die Stärke und Freiheit, die mit wahrer Liebe einhergehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Kunstwerk ist viel mehr als nur eine Skulptur. Es ist ein offenes Fenster zu Geschichte, Leidenschaft und zeitloser Schönheit. Ob Sie Kunstliebhaber oder Mythologie-Enthusiast sind, diese Sèvres-Biskuitgruppe wird Ihre Fantasie fesseln und Ihrem Zuhause einen Hauch von Raffinesse verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJedes Element dieses Werkes erzählt einen Teil der Geschichte, des Mythos und der Kunst und soll tiefe Emotionen und Reflexionen hervorrufen. Dieses Stück wird nicht nur eine elegante Ergänzung Ihrer Sammlung sein, sondern auch eine ergreifende Erinnerung an die Komplexität und Tiefe der Liebe.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Argument unterstreicht die symbolische und künstlerische Bedeutung der Sèvres-Biskuitgruppe und erfasst gleichzeitig die Essenz der Geschichte von Psyche und Eros sowie die mit dem Werk verbundenen mythologischen Elemente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbmessungen:\u003cbr\u003eHöhe: 30,5 cm\u003cbr\u003eBreite: 16,5 cm\u003cbr\u003eTiefe: 14 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZustand: Ausgezeichneter Zustand\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47036543861073,"sku":"903","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/A7C69182-0959-4228-AC2C-3B45BFC4977B.jpg?v=1693562484"},{"product_id":"tableau-eglise-saint-cyr-sur-morin-par-etienne-bellan","title":"Gemälde Kirche Saint-Cyr-sur-Morin von Étienne Bellan","description":"\u003cp\u003eÖlgemälde auf Leinwand, das die Kirche und die Brücke des Dorfes Saint Cyr sur Morin in Seine et Marne darstellt, gemalt von Etienne Bellan (1922 - 2000).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls lokaler Maler malte er die Landschaften unserer schönen Brie, Blumensträuße und Seestücke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr stellte 1978 in der Galerie René Drouet in Paris 8e aus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie romanische und gotische Kirche Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte wurde Anfang des \u003c\/span\u003e\u003cabbr class=\"abbr\" title=\"13. Jahrhundert\"\u003e\u003cspan class=\"romain\"\u003eXIII.\u003c\/span\u003e\u003c\/abbr\u003e\u003cspan\u003e Jahrhunderts fertiggestellt und später teilweise wiederaufgebaut (das Kirchenschiff im \u003c\/span\u003e\u003cabbr class=\"abbr\" title=\"16. Jahrhundert\"\u003e\u003cspan class=\"romain\"\u003eXVI.\u003c\/span\u003e\u003c\/abbr\u003e\u003cspan\u003e Jahrhundert, die Fassade im \u003c\/span\u003e\u003cabbr class=\"abbr\" title=\"17. Jahrhundert\"\u003e\u003cspan class=\"romain\"\u003eXVII.\u003c\/span\u003e\u003c\/abbr\u003e\u003cspan\u003e Jahrhundert). Sie besitzt Reliquien der Heiligen Aile, Batilde, Blondin, Fare, Fiacre, Patient und Vincent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eWUSSTEN SIE SCHON?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSaint-Cyr-sur-Morin wurde dank seines berühmten Gastgebers Pierre Mac Orlan, Schriftsteller und Liedtexter, häufig \"Montmartre-sur-Morin\" genannt, da er künstlerische und literarische Berühmtheiten anzog und dem Dorf eine Atmosphäre eines Bohème-Lebens nach Pariser Art verlieh.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaße ohne Rahmen: 35cm x 27cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaße mit Rahmen: 49cm x 55cm\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47115910447441,"sku":"915\/1","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/IMG_6240.jpg?v=1693152847"},{"product_id":"boite-en-ceramique-gaufree-modele-colombes-par-mithe-espelt-60s","title":"Geprägte Keramikdose, Modell „Tauben“ von Mithé Espelt, 60er Jahre","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeprägte Keramikbox, Modell \"Columbes\" von Mithé Espelt 60er Jahre\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWillkommen in der bezaubernden Welt der ikonischen Schmuckschatulle \"Columbes\" von Mithé Espelt!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTauchen Sie ein in die fesselnde Geschichte der visionären Künstlerin Mithé Espelt mit diesem ikonischen Modell: der Schatulle \"Columbes\".\u003cspan class=\"Apple-converted-space\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Meisterwerk, das um 1965 entstand, zeigt zwei rosa-grüne Tauben. Die Künstlerin widmete ihr kreatives Genie dieser Schatulle und offenbarte ihre Liebe zu zarten Details und tiefgründigen Symbolen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Schatulle hat einen Holzkorpus und einen Deckel aus geprägter Erde mit Craquelé-Gold und Emaille. Diese Schatulle wurde vollständig von der Künstlerin handgefertigt. Es handelt sich um eine hochwertige Handwerksarbeit, die in Ihrem Eingangsbereich, Wohnzimmer oder Schlafzimmer nicht unbemerkt bleiben wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Künstlerin arbeitete an der Seite der größten. Sie verkehrte mit Jean Hugo, Jean Cocteau, Pablo Picasso oder Christian Bérard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Jahr 2020 war geprägt von der Veröffentlichung des Referenzwerkes \"Le luxe discret du quotidien\" von Antoine Candau, das eine neue Perspektive auf Mithé Espelt bot. Auf seinen Seiten entdecken Sie die Wurzeln, Inspirationen und Motivationen, die diese visionäre Designerin leiteten. Die Schatulle \"Columbes\" nimmt in diesem Werk einen zentralen Platz ein und unterstreicht ihre Bedeutung im Œuvre von Mithé Espelt und ihren Beitrag zu Kunst und Design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn die Welt von Mithé Espelt einzutauchen bedeutet, eine Welt voller Poesie und Optimismus zu entdecken. Jedes sorgfältig gestaltete Detail, jede Farbschattierung und jedes sorgfältig ausgewählte Motiv vermitteln eine zutiefst positive Botschaft. Die Tauben, universelle Symbole für Frieden und Freiheit, zieren diese Schatulle und bieten allen, die ihr begegnen, ein Versprechen auf Hoffnung und Erneuerung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit der Schatulle \"Columbes\" erwerben Sie viel mehr als nur eine einfache Schmuckschatulle. Sie werden zum Hüter eines Stücks Geschichte, Kunst und Symbolik und setzen die poetische Reise fort, die Mithé Espelt vor mehreren Jahrzehnten begonnen hat. Jedes Mal, wenn Sie diese Schatulle öffnen, werden Sie an die Bedeutung von Schönheit, Positivität und Kreativität in unserem Alltag erinnert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen:\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHöhe: 7 cm\u003cspan class=\"Apple-converted-space\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBreite: 26 cm\u003cspan class=\"Apple-converted-space\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTiefe: 9 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSehr guter Allgemeinzustand\u003c\/p\u003e","brand":"mité espelt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47138650849617,"sku":"916","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/2ED98571-A529-4489-A57F-2A1C1FE7062C.jpg?v=1693561747"},{"product_id":"tableau-nature-morte-peche-et-raisin-par-leroy","title":"Stillleben mit Pfirsich und Weintrauben von Leroy","description":"\u003cp\u003eWunderschönes, reich gerahmtes Gemälde, das ein prächtiges Stillleben darstellt. Dieses fesselnde Werk präsentiert eine harmonische Komposition mit einer köstlich detaillierten Weintraube, einem farbenprächtigen Pfirsichkorb und im Hintergrund einem tiefblauen Krug, der der Szene einen Hauch von Ruhe verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler, der dieses wunderbare Werk geschaffen hat, hat seine Signatur \"Leroy\" unten links angebracht, was seine Echtheit und seinen künstlerischen Wert bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbmessungen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGemälde: 78cm x 69cm\u003cbr\u003eGemälde mit Rahmen: 55cm x 47cm\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47195648262481,"sku":"917\/2","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/8B267431-EFE5-4CAD-9194-AEE9F6E03A92.jpg?v=1694443966"},{"product_id":"grande-affiche-de-ridel-comique-vocal-harford-paris-1920","title":"Großes Plakat von RIDEL – Gesangskomiker Harford, PARIS 1920","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Plakat ist nicht einfach ein Kunstwerk, es ist ein historisches Artefakt, das uns in die kulturelle Aufbruchsstimmung der 1920er Jahre in Paris zurückversetzt. Diese Ära war bekannt für ihre künstlerische und intellektuelle Explosion, in der Kreativität und Innovation ihren Höhepunkt erreichten. RIDEL hätte als Vokalist Teil dieses aufregenden kulturellen Umfelds gewesen, was dieses Plakat zu einem wertvollen Fenster in diese Zeit macht.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eMit seinen beeindruckenden Maßen von 120 cm x 40 cm zieht dieses Poster die Aufmerksamkeit auf sich. Seine große Größe ermöglicht eine größere Detailfülle und Wirkung, was es zu einem Herzstück für jeden Sammler oder Liebhaber von Vintage-Postern macht. Es ist nicht nur ein dekoratives Objekt, sondern ein substanzielles Kunstwerk, das die Atmosphäre eines Raumes verändern kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin ähnliches Plakat wurde temporär im Guggenheim Museum, New York, ausgestellt.\u003cbr\u003eDieses Plakat ist in seinem Originalzustand selten. Es handelt sich um ein originales Werk aus der damaligen Zeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße: 120cm x 40cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47195770650961,"sku":"","price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/0081ECBE-AB83-4D1B-B89C-787539E2389A.jpg?v=1694446054"},{"product_id":"tableau-nature-morte-peche-et-raisin-dans-un-panier","title":"Stilleben Pfirsich und Weintrauben im Korb","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWunderschönes, reich gerahmtes Gemälde, das ein prächtiges Stillleben darstellt. Dieses fesselnde Werk präsentiert eine harmonische Komposition mit einer köstlich detaillierten Weintraube, einem farbenprächtigen Pfirsichkorb und im Hintergrund einem tiefblauen Krug, der der Szene einen Hauch von Ruhe verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Künstler, der dieses wunderbare Werk geschaffen hat, hat seine Signatur \"Robert\" unten links angebracht, was seine Authentizität und seinen künstlerischen Wert bestätigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbmessungen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGemälde: 78 cm x 69 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGemälde mit Rahmen: 55 cm x 47 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47195865284945,"sku":"917\/1","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/BEDA39BB-5B10-4F97-8C5E-19FA2DAC09CC.jpg?v=1694447907"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/collections\/IMG_4468.jpg?v=1660834847","url":"https:\/\/lerepairedesantiquites.com\/de\/collections\/art.oembed?page=2","provider":"Le Repaire des antiquites","version":"1.0","type":"link"}