{"product_id":"lithographie-signee-par-paolo-collini-la-lumiere-se-mefie","title":"Lithografie, signiert von Paolo Collini Das Licht misstraut","description":"\u003cp\u003eOriginal-Lithografie des Künstlers mit dem Titel: la Luce diffidenta \/ Das Licht misstraut. Lithografie unten rechts signiert und nummeriert 98 \/ 125\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntstanden 1993.\u003cbr\u003eEin Echtheitszertifikat befindet sich auf der Rückseite dieser Lithografie (siehe Foto)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGröße: 65cm x 44cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaolo Collini:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaolo Collinis künstlerische Tätigkeit nahm 1970 mit seiner ersten Einzelausstellung in Mailand Gestalt an. Tatsächlich begann er in der Stadt, in der er 1950 geboren wurde, seine Beziehung zur Kunstwelt, einem Universum, in dem er von Anfang an im Bereich des Symbolischen und Surrealistischen tätig war.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNach einer Ausbildungsphase, in der er insbesondere die metaphysische Malerei und die Visionen der surrealistischen Meister erforschte, konzentrierte sich seine Forschung auf eine traumhaft naturalistische Vision, genährt von romantischen Inspirationen, die Metamorphosen und enthüllende Rätsel innerer Welten verbargen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den 1980er Jahren näherte er sich dem „Zitationsismus“ an, einer zu dieser Zeit entwickelten Kunstströmung, mit einer Malerei, die reich an mysteriösen Architekturen ist, in denen der „Mythos“ und das Zeichen der „schwebenden Zeit“ das Zentrum seiner Erzählung einnehmen. Das Haus-Tempel wird zum zentralen Punkt seiner Erkundung, und oft schweben über tiefen Gewässern emblematische geflügelte Figuren, die unverletzliche Geheimnisse verbergen, die nach den Zeichen einer verlorenen oder vielleicht vergessenen Klassik suchen, andere Anspielungen und Symbole erfinden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Liebe zu ätherischen Atmosphären intensiviert sich, als er sich dem deutschen Kollektivismus nähert. Während dieser Zeit, auf häufigen Reisen, gibt er die mediterranen Farben für die kalten Farben des Nordens und die geheimnisvollen Wälder des Schwarzwaldes auf. Die sonnigen Farbtöne verschwinden und machen einer Art blutleerer Monochromie Platz, mit evaneszenten azurblauen Nuancen und nebligen Lichtern mit Perlglanz-Transparenzen. Die Nostalgie durchdringt seine Werke, aus den Tiefen seines Geistes tauchen archetypische Kreaturen auf, Symbole unsterblicher Schönheit, und aus tiefen Gewässern wie der Nacht der Zeiten, Gewässer, die obsessiv in seinen Kompositionen wiederkehren: Sie beziehen sich oft auf die Stille des Sees (wo er zu dieser Zeit ein Atelier hat) oder auf das Meer, das für ihn nicht nur eine physische Einheit ist, sondern viel mehr: Es ist das Symbol des ewigen Weiblichen, der Fruchtbarkeit und der unergründlichen und rätselhaften Tiefe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie 1990er Jahre sehen, wie sich das Verhältnis zwischen Realität und Vorstellung in eine reine und wandelbare Erinnerung verwandelt, die zwischen Eros und Thanatos, eiskaltem Schmerz und ewigen Zweifeln wandert, die oft die Grenzen des Realen überschreiten. Er arbeitet am liebsten in der Dämmerung, wenn der Lärm des Alltags den nächtlichen Reflexionen weicht, den Anregungen der Musik lauscht, während die Grenzen zwischen Realität, Erinnerung und Traum oft undefiniert sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den letzten Jahren wurden die Stadt und ihre Peripherie zum Schauplatz seiner Forschung, durch Bildfragmente, die die Möglichkeit bieten, das Individuum und seine Umgebung zu beobachten: Es ist die Möglichkeit, in einen \"Nicht-Ort\" der individuellen Seele einzutreten, im Gleichgewicht zwischen dem Alltag, oft ertragen, zu schnell und heftig gelebt, und einem persönlichen Raum, in dem die Zeit stillsteht, eine Zeit, in der man so lange verweilen kann, wie man möchte, meditierend und berührt, um vielleicht ein wenig anders als zuvor in die reale Welt zurückzukehren, sicherlich bereichert und involviert wie nach einer Reise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCollinis Malerei weckt seit dreißig Jahren das Interesse der Kritik und hat ihn zur Teilnahme an zahlreichen öffentlichen und privaten Kunstveranstaltungen eingeladen, darunter die Biennale von Venedig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr hatte über achtzig Einzelausstellungen in Italien und im Ausland, die in den wichtigsten Zeitungen und Zeitschriften ausführlich besprochen wurden. Zu den ihm gewidmeten Veröffentlichungen gehören die Monographien: „Magie antelucane di Collini“ von Riccardo Barletta (Éd. Ghirlandina, Modena), „L'enigma della nostalgia“ von Mario De Micheli (Éd. Mondadori, Mailand), „Dimore dell'invisibile“ von Luciano Caprile (Éd. Vinciana, Mailand) und „Paolo Collini“ von Mauro Carrera (Éd. MUP, Parma 2015).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Le Repaire des antiquites","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47197793222993,"sku":"","price":490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0610\/6080\/8842\/files\/DDE97821-4AA5-47D6-BF04-494ABE00E3D4.jpg?v=1694488606","url":"https:\/\/lerepairedesantiquites.com\/de\/products\/lithographie-signee-par-paolo-collini-la-lumiere-se-mefie","provider":"Le Repaire des antiquites","version":"1.0","type":"link"}