très jolie gravure sur la thématique des chats.

Beau format, bien encadré.

C'est une superbe oeuvre qui plaira à tous les amoureux de nos amis les chats.

signé en bas à droit

numéroté 88/150

dimension avec cadre : 85cm x 70cm (33'' x 27,5'')

dimension affiche : 47cm x 62cm

C'est une grande  gravure est lourde, du au cadre et verre.
 

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MOREH MORDECAI, Graveur à la pointe sèche, son thème de prédilection est un bestiaire d'animaux imaginaires, le plus souvent représentés blessés, crucifiés, pour dénoncer la cruauté et l'injustice de l'Homme. Il utilise aussi des techniques mixtes et peint à tempera avec plusieurs couches de peinture à l'huile, à la manière des Vieux Maîtres. Sa vie et son œuvre sont aussi marqués par une recherche spirituelle incessante.

Dans les années 1978-80, Moreh travaille sur des miniatures en technique mixte en couleur représentant des animaux imaginaires se métamorphosant en plantes, instruments de musique ou totems, qui donnent Bestiaire du 7e jour ou la microfaune de Moreh .

 Les dessins originaux sont présentés à la FIAC de 1980, au Grand Palais, à Paris

En 1981, le Haifa Museum of Art (en) expose son œuvre dessiné et gravé représentant des animaux imaginaires, et Michèle Broutta inaugure sa galerie avec une rétrospective sur son œuvre graphique de 1960 à 198114. Édouard Roditi s'entretient avec lui dans More Dialogues on Art18. En 1983, la Galerie Michèle Broutta publie Entre le rêve et l'éveil, qui rassemble 48 travaux en technique mixte sur papier ainsi que six de ses poèmes ; cet ouvrage est aussi publié en italien par la Galleria Don Chisciotte14.

Moreh continue de parcourir les zoos d'Europe en 1982, et réalise ses premiers dessins de rhinocéros dans les zoos de Hambourg et Amsterdam. Fin 1983, il change complètement de sujet et passe de sujets imaginatifs en petit format à des plus grandes œuvres en technique mixte de natures mortes, souvent combinées avec un animal. Les grenades et iris que l'artiste ramasse dans le jardin de sa famille — alors installée à Jérusalem — sont ses sujets favoris. Il reçoit le prix Wizo à Paris14.

Moreh participe à nouveau à la FIAC en 198517 avec une exposition solo de cette dernière série grâce à la Galerie Michèle Broutta14. La même année, Mordecaï Moreh rédige le chapitre sur la pointe sèche dans l'ouvrage La Gravure en Taille-douce19. Il présente des peintures pour l'exposition Art and Alchemy à la Biennale de Venise. Moreh commence plusieurs séries de peintures de grand format, sur des sujets allant de jardins imaginaires aux processions et carnavals14.

En 1988, blessé à la jambe et à l'hôpital, Moreh doit renoncer à continuer à peindre pendant un temps. Il décide de revenir aux séries Cirque et Don Giovanni, mais sous forme de technique mixte20. L'année suivante, il expose dans Les Jardins initiatiques des tableaux de grand format à la Contrast Gallery de Bruxelles20.

En 1990, Moreh est exposé en solo à l'exposition « SAGA », au Grand Palais de Paris, qui contient notamment quatre rhinocéros.

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